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8.安达充
以平淡诙谐的笔触，展现世界使人放松，以一种平和的心态看待世间的一切。
日本少女漫画界,除了『少年跳跃』大红大紫之外,
就要属『少年星期日』漫画周刊了。在『少年星期日』上活跃着两个极佳的漫画家,这就是高桥留美子和安达充，在『少年星期日』的封面上，安达充的作品出现率最高，他是支撑『少年星期日』的台柱之一。
安达充1951年2月9日生于日本群岛县伊势崎市,上高一时，开始给杂志投稿，受到好评，高中毕业后来到东京，成为石井勇巳的助手，而后发表了『消失的爆炸声』【原作:北泽力】,初露锋芒。在其后的8年里，他先后为别人创作脚本绘制了『小男孩』『牙战』『初恋甲子园』『爱哭的甲子园』等作品。
1978年开始首次连载自己创作的『九个人』，紧接着长篇连载故事『阳光灿烂』『美由纪』和『接触』（成名作）又登台亮相，并立即在少年读者中引起轰动。『美由纪』和『接触』还荣获了小学馆的漫画奖。安达充的漫画大部分与体育有不解之缘。其中反映棒球运动的题材又占多数。他把日本人酷爱的棒球运动与青春期的思春情怀结合起来。很能打动少男少女的心。安达充的作品总销量已超过1亿册，仅『接触』的单行本就发行了5千万册以上。这只有少男少女对他的巨大支持才可能创造的成绩，在日本有这样一种说法:中学老师如果不知道安达充是什么人，那他就不够当老师的资格。可见安达充的作品流行之广，影响之大。
安达充的作品,构图笔调清新淡雅，人物造型纯真可爱，轻松、青春感很强，
那一双双精灵的大眼睛和一个个修长健美的身材正是日本少男少女们理想的化身。他的画仿佛是一首首青春的叙事诗，令人着迷，惹人遐想。
○代表作品
▲美由纪（又名“美雪、美雪”）
▲接触（成名作）
▲粗暴
▲虹色辣椒（又名“虹”）
▲十字路口
▲啊！青春的甲子园
▲消失的爆炸声
▲小男孩
▲牙战
▲初恋甲子园
▲九个人
▲阳光灿烂
▲H2
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发表于 2004-11-18 21:36:02
出生于１９４１年，为了躲避战祸，全家由东京搬迁到东北部的枥木县的乡下，这段乡村的生活对宫崎骏曰后的动画创作有着深远的影响。
１９５８年，曰本第一部动画电影《白蛇传》上映。１７岁的宫崎骏决定加入动画界。
１９６８年，宫崎骏得到前辈高田勋的赏识，开始逐步担负重要的工作。
１９８４年，日本公映电影版风之谷，这是宫崎骏真正成名之作，宫崎骏也因为此片而奠定了他在全球动画界不可替代的地位。片中女主角娜乌西卡（港译—风木兰，由歌星陈慧娴配音）连续十年占踞动画最佳人气角色排行榜冠军之位。
１９８５年，吉卜力工作室成立。宫崎骏开始了他动画生涯中最辉煌的时期。
谈到宫崎骏的时候，首先想到的不是任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，不是飞行，少女，魔法，甚至不是自然和人类的永恒主题，而是另外一个和宫崎骏同样可以称为巨匠的人：金庸。
同样渊博广阔的知识，同样深沉厚重的依托，同样前无古人的使得被认为是通俗幼稚以至低级的文艺形式成为经典，也同样在解剖世界的同时解剖着自己，最后到达了寂寞高手的地步。
如同金庸从“武侠”到“侠之大者”到“无侠”到“反武侠”的过程一样，宫崎在动漫画中，亦反映着自己相似的里程。宫崎骏亲自监督的六部动画，既：风之谷，天空之城，龙猫，魔女宅急便，红猪和幽灵公主，再加上最能代表宫崎思想转变历程的漫画巨著《风之谷》，无不留下宫崎自己对世界宇宙自然和人类解读的痕迹。
可是，如果要全面回忆的话，且让我们放慢脚步，一切从最初开始……
出生于1941年东京的宫崎骏，在四兄弟中排行第二。宫崎的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。看过《天空之城》的人，大概绝对不会忘记狡猾而可爱的海盗婆婆吧？虽然长像不同，但海盗婆婆的个性和宫崎的母亲可是颇为神似哦。而47年，由于母亲患结核病而造成的灰暗悲惨的家庭，亦在《龙猫》中有着一丝影子。从小就喜爱漫画的宫崎经常喜欢涂画一些军舰、飞机之类的东西，不过多年前在粗燥的纸上幻想着飞行，魔法的小男孩大概不会想到，自己有一天真的可以成为开创一代动画事业的宗主吧？
说起来真正燃起宫崎对于动画兴趣的影片呢，也许大家也会记得一部描述残酷的冰雪女王，小男孩冰的心和女孩溶解冰心的热泪的古旧影片吧？没错啊，就是现在回想起来无论是人物，原画还是情节，都只是属于古董级的幼稚的俄国动画片《雪之女王》耶！！正是这部动画，燃起了宫崎骏心中的创作的火焰哦，乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业”
1965年秋天，宫崎骏自愿帮忙高田勋导演的《太阳王子》，担任场面设计及原画，从而走上了动画制作的“不归路”。虽然如果现在回首的话，《太阳王子》的无论从制作，人物到情节，音乐，都近乎可笑的幼稚，简直和我们的那位海尔王子有的一拼，可是，那毕竟是宫崎的“处女作”啊。在此之后宫崎一直坚持着自己的动画之路，纵然在拿着微薄的月薪，支付着日益增大的家庭开支的情况下，亦无愿无悔。
1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品《未来少年科男》播出并颇受好评，宫崎展现未来少年的冒险电影风格在该片中大大地展现。这是宫崎风格和思想逐渐形成的期间，浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情……宫崎终于开始进入自己一直所梦想的幻境。
1982年在宫崎迷的心目中，是一个重要的年份，因为这是《风之谷》开始在德间书店的Animage杂志上开始连载的时刻。这部以文明毁灭后千年，边境小国风之谷的公主娜乌西卡因在腐海森林中漫游，遭遇宿命的王虫，卷入人类的战争而开始的漫画，一直连载到1994年才完结。为时12年，长达7卷的这部漫画巨著，不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。可以说，要认识到宫崎从对环境的关注，转变到怀疑“环保”的正义性，从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的成长历程的思考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读，以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰苦，一定要“活下去！”的“最终奥义”，无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。因此，要窥探宫崎思想的发展过程，漫画《风之谷》是最简便轻捷的方法。
1984年三月剧场动画《风之谷》上映，虽然由于电影长度和包容的限制，动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节，而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作，影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评，但是其丰富的想像力及深沉的内容，却震撼了观众和整个电影界。女主角娜乌西卡的形象，更是因此跃居人气女主角的第一名，直到十余年后才被超越，这不得不说是一个奇迹。
《风之谷》集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面，丰富多采的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神……这一切使得宫崎作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气，更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已，宫崎作为“环保主义”的教主的身份由此确定。
1985年，宫崎骏所在的吉卜力工作室开始制作《天空之城》。背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩席塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。
1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》，在宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类，另一方面，由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界，而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。
1992年，宫崎的《红猪》问世，这是宫崎相当重要，却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的作品。正如金庸到了《笑傲江湖》进入“无侠”的地步一样，长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合家观看”的宫崎骏动画，从这时，而不是在97年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看，这个背景设置在20年代的意大利的故事，描述的是一个叫做红猪的猪的故事，影射的是中年时期的成长历程，无论是从美伦美央的画面，温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情，都是打着明显的“宫崎制作，必属精品”的特制商标，可是一直以来一直以少年，尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑，本身便是一个值得警戒的信号。虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色，可是，所谓中年人的成长，亦不过是，“虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样”而已，宫崎一向体现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变。尤其是，宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的，但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾，却是第一次出现。所以，应该是从这个时候开始，宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思，对于“环保”，“人文”和人类的自然的深切反思，而这种反思的结局，直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。这也是为什么宫崎自己会说，如果任由他自己的性情《幽灵公主》可能会成为一部讲述“你们没有活的资格”的影片。
了解这一点，也就不用为时隔 5年出现的《幽灵公主》感到震惊了。尽管由于从最初的 5个小时缩减到了2个余小时因而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及宫崎以前的作品，《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎的顶峰制作，是宫崎对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎，面对着这个时代所能够唯一看到的希望。因此，这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代，描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事，才可以得到解释。而影片的最后，没有通常的大团圆结局，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”，也才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵然不深信，却一直在宣扬的理想和主义的宫崎，在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高贵尊严，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭，在没有任何支持力量的时候，自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。“活下去”的主题，也成为贯穿始终，却不停变化的意念，深入了每个人的内心。
自84年的〈风之谷〉奠定了宫崎动画宗师的地位以来，13年的心路历程，对于过去的全面回忆，终于到了终点。宫崎的世界并没有给世人明确的答案。我们是“被诅咒的种族”么？与自然一同进化会是我们唯一的出路么？我们的心，我们的过去和未来，是只有漆黑的一片么？也许，所谓的答案，本身也是不切实的东西。但是，能够作的事情，也只有一点。就是深信，生命，是最重要而美丽的。
所以，无论如何，请，活下去！
作品：
《梦幻街少女》（１９９５年）
一部充满温謦的动画，可以说是一部注入宫崎骏全部爱的动画。在内容及人物塑造方面都非常出色的作品。
《幽灵公主》（１９９７年）
这部动画创下日本动画史上最高票房收入记录，在日本上映１８４天，收入１７９亿日元。全国观众达三千万人次。这部作品是宫崎骏封笔之作，宫崎骏在制作完这部动画后决定引退（这是最令我伤心的事情了）。
《魔女宅急便》（１９８９年）
宫崎骏是一个非常偏爱于飞行道具的一动画大师。从《风之谷》开始到《天空之城》再到《飞天红猪侠》中都是如此。在这部片中更是达到了登峰造极的地步。KiKi坐在扫帚上飞行的流畅动作，令全世界的动画同行赞叹不已。
《龙猫》（１９８８年）
一部为孩子们编织梦想的作品，讲述一对小姐妹的故事。或许从中可以找到你梦想中童年。
《飞天红猪侠》（１９９２年）
这个作品与其他宫崎骏作品相比，最大的特点是……，主角是一头已届中年的猪（一改少男少女的作风）。不过宫崎骏作品的特色还是没有变（适合广泛的年龄层次的人欣赏）。
《风之谷》（１９８４年）
宫崎骏的成名之作，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年的日本动画走向，剧中女主角更是连续十年占据动画片最受欢迎角色排行榜冠军之位。
《天空之城》（１９８６年）
与《风之谷》齐名的作品，是吉卜力工作室成立后的首部作品，宫崎骏一个人兼任了原作、脚本、监督和角色设定等四项工作，使得这部作品从头到尾都注入了纯粹的宫崎骏理念。
《千与千寻》（2001）
自画像
８０年代曰本很有代表性的漫画家，至今仍在连续发表高水平的漫画作品。她以长篇故事《福星小子》一举成名，《乱马1/2》又使她达到了一个新的高峰。她的作品给后来的漫画家得来了不可估量的影响。１９５７年１０月１０日出生于新泻市的高桥留美子．从上高中时期就参加漫画究会。上大学以后又在漫画脚本家小池一夫的剧画训练班接受培训。１９７８年，她在大学二年级的时候，利用春假的时间画出了《任性的家伙们》，获得了第二界小学馆新人漫画大奖，成为《少年星期日》周刊的连载作者．同年，《福星小子》作为试画在原杂志上短期连载。１９８０年，在读者的呼声下，始决心把《福星小子》续画下去，成为一部在杂志上长篇连载的故事。与此同时，另—部作品《一刻公寓》也开始连载。１９８１年《福星小子》荣获第２6届小学馆漫画奖，高桥留美子也成为拥有一大批漫画迷的知名画家。
如今，离桥留美子成为一位具有稍高威望和强劲实力的女漫画家，可以称得上是日本少年漫画界的大腕。
已是一个非凡的漫画家了。她的三大代表作《福星小子》(也译成《五路福星》与《山T女福星》)，《相聚一刻》(也译成《一刻公寓》)与《乱马1/2》(也译成《七笑拳》)
在日本漫画，动画界造成的影响及其本身的魅力，决不逊于《七龙珠》与《圣斗士》等一些热门漫画，而且有渐渐超越前者的倾向。这三部作品被制成了各种游戏软件且《乱马》，《福星》均不止一个节目，真是相当有缘分。《福星》被喻为80年代漫画与动画的代表作。以花心轻浮的高中生诸星当及他的(被迫)未婚妻，拉姆为中心，包括了人类，妖怪，宇宙人在内的大混乱生活，漫画《福星》惹来了大群漫画迷的拥护，因此为高桥留美子在小学馆取得了举足轻重的地位。
《福星》是高桥留美子的成名作，亦是首先制成动画的作品。TV连映四年半，以第五部《ボ-イ·ミ-ツ·ガ-ル》作为剧场版的完结篇，OVA每年制作一到二部。尽管原作漫画连载早已告结束，在九一年亦推出《福星》十周年纪念用剧场版《无论何时，My
Darling》。可见高桥作品受欢迎之程度。日本著名作家田中芳树
(代表作漫画小说《银河英雄传说》，《七都市物语》)亦用“原作与动画的幸福婚姻”作为对动画的评价。《福星小子》制作成游戏，也是真够出乎意外的。但转念一想，以闹剧，搞笑为题材的故事编成AVG游戏也未尝不可，况且EARTH为SEGA制作的这个CD游戏是一部溶入深厚感情色彩的冒险游戏。游戏的内容虽与原作不同，但角色仍是生活在诸星当周围的少男少女们，当然也有错乱僧及龙之介之父等“变态者”出场。指令方面有看，听，触摸
(让人血压升高的指令)
等等。人物的对白可听见《福星》动画中配音演员的声音。至于会发生什么事，不过时众多关系复杂的人物同台演出的闹剧而已，最后完场必定为拉姆获得当的心而告终。此游戏在MD新作排行榜位于第三。在《福星》
十周年纪念放映剧场《无论何时， My
Darling》的同时亦推出了《乱马1/2》的第一部剧场版《中国寝昆仑大决战！破坏的激斗篇》(好长的名字)。在这以前乱马只是在TV版上与观众见面。
其实乱马国内的读者也相当熟悉了，与高桥留美子二部代表作相比较，搞笑逗趣之处稍逊于《福星》，感情方面的描写，亦不如《相聚一刻》来得深刻，但《乱马》仍具有自己的魅力而吸引了众多读者。八九年《乱马1/2》推出了TV版动画。(九四下半年亦在卫视中文台播放)
，在原作的基础上，以“热斗篇”为标题，内容稍作改动，在每周的黄金时间播出，因为原作的影响，收视率不断上升，在最受欢迎的人物选举中。乱马，茜等角色自然也是首位。首部剧场版《中国寝昆仑大决战！》于九一年十一月二日在银座影院首映。由于同时也上映《福星》的十周年纪念用剧场版，那日对日本的高桥迷来说，是个极重要的日子，
一连多场票房都保持爆满。此次故事由中国来的麒麟，来雉*与乱马，茜之间形成的恋爱四角形，由此展开的故事……
相对于《福星》，乱马的内容更容易被制作成各种类型的游戏软件，而几种类型的游戏中，
唯对战格斗游戏独领风骚，在SFC及PC-E上几度出现《乱马》的格斗游戏。最初的游戏《町内激斗》与《爆裂乱斗》两篇由美塞亚(MASIYA)制作，采了原作的人物加上简短的故事
(主要以表明战斗目的)
，其中《爆裂乱斗》篇明显比《町内激斗》篇来得出色得多。登场的角色比前作多得多，连赌王，五寸钉光这些不入流的格斗技也有登场(其实其他也都是些古怪的格斗技)，而在前作中全体出场的九能一家在《爆裂》一篇中却消失得无影无踪，怪哉？
无论如何他们总比五寸钉光这类来得“正经”。
幸好在第三作《超技乱舞》篇中，九能兄妹再次登场，“修练”之后，确有长进。鲁美克(RUMIC)制作的《超技》篇容量已达20M之巨，一改以往操作方式，画面，背景，音效都制作得相当精美，但也有人认为没有《爆裂》篇留下的印象深。
与ACT不同的是，RPG游戏给玩者更宽广大的游戏空间，MEGA-CD的《白兰爱歌》，SFC的《朱猫团的秘宝》，这些RPG游戏可以让玩家见到在漫画与动画无法找到的人物与故事，
而具有相同特征的AVG游戏上，
也推出了PC·CD游戏《被夺的新娘》及PC9801的《乱马1/2》。AVG类的游戏可说是动画的近亲，游戏过程中不断加入动画及插图！对白亦是动画片中同样的配音演员的声音！！玩游戏便有类似看动画片的感觉了(尤其是PC9801)，唯一可惜的，只是----语言不通。事实上，诸星当是不想放开拉姆的，乱马也只是希望与茜相相对对，但是两个男孩，也实在太幼稚了，单纯到不想表白的地步……事实上，拉姆也好，茜也好，她们其实也是明白这的，只是少女总想听到一些承诺的甜蜜语句……两篇设计极相似的故事形成现在大家所熟悉的漫画，动画与游戏，事实上，两篇故事还是有区别的，无论如何《福星》都是“恋爱的闹剧”而《乱马》更似“闹剧性的恋爱”。其中奥秘，《福星》与《乱马》的爱好者们细心些就能够解开，至于游戏到底更偏重于哪一边，笔者在这只是小声地说一句：“似乎是闹剧吧？”然而那些9801及CD游戏的玩友如有异议，笔者可就招架不住了。
其实，个人的看法，众多的游戏，也都是有所不同而都有自己特色的，到底是骡子是马，只有玩友自己去尝试体会一下，方能知道。然而有一点是肯定的，《福星》，《乱马》无论是漫画，动画也好，游戏也好，给人的感觉总是轻松与愉快。那些经常给予乱马麻烦的敌人，更应说是他的朋友才对，这一点在《朱猫团的秘宝》中便可得到证明，然而，即使是战斗，
也没有刻意去塑造紧张的气氛。因为这样，有人写道：乱马的RPG，单纯而有趣轻松，没有像一般传说RPG那样富有伟大的使命感，令人喘不过气……”。
其实也并非RPG一项，其他类型《福星》与《乱马》的游戏何尝不是这样呢？至于为什么要做这样的设计与安排，高桥留美子解释道：“我的作品是隐藏了这么一个标题的：
----想向人倾诉：人类，太好了！”
3.富坚义博
Togashi，1966年生，山形县人。2000年底与武内直子（美少女战士》看过没？……）结婚，现有一子。
只要是看过几部漫画的人，富坚义博这个名字就绝不会陌生。一部整整十年前的《幽游白书》，到今天还端端正正的摆在很多漫画迷们的书架上，在网上以幽白为主题的网站和论坛更是比比皆是。而他笔下的藏马，也早已成为了帅哥+一切优良品性的代名词，在所有的动漫人物投票中都稳居在前十名之内（冒险一点的说法是前五名），这不能不说是一个奇迹。
（顺便说一句，YOMI的名字同样来自《幽游白书》，是里面那个长着一脑袋犄角的黄泉^^）
富坚的作品中没有唯美的外表，没有那种纯粹偶像式的崇拜，他的漫画，几乎都采用天性善良的普通少年做主角（这点和桂正和倒是很像），然后无一例外的勾画一个奇异的魔幻/科幻世界，让这些少年们在这里邂逅新鲜的人或事物，演绎出一幕幕爆笑的冒险故事，而在这些故事中，又往往加入了无数紧张刺激的格斗竞技。
与其他热血少年漫画不同，富坚的故事主角虽然常常是不良少年，但在他笔下，却绝对没有刻意去勾画暴力，甚至没有一般漫画中所大肆渲染的爱情描写，当然更没有H（除去早期的《恶魔爱神》之外），富坚的作品，几乎只是少年、和他周围或朋友或对手的妖怪们的格斗故事。
只是打来打去就有那么多东西可画吗？是的，这也显示了富坚不同于常人的天才构思。他的书是要变一个思维方式去读的，这点在《LEVEL E》中表现的尤为明显。在他的世界里，没有纯粹的善与恶，黑与白，对的究竟是哪一方，我们无从知晓，凭我们的眼睛，我们无法判断。前一刻所认为的崇高，被作者在下一页彻底击垮，而前一页十恶不赦的杀手，在下一刻就会做出最卡哇伊的举动，让所有的女生双眼立刻开始冒桃心串串。
读富坚的书很轻松，因为他总是用最简练的线条勾画出最完美的形状，不用网点，甚至不打底稿，他就用钢笔直接在原稿纸上作画——也只有这样，才能画出如此痛快淋漓的打斗场面吧！另一个原因是富坚的书很搞笑。无论是早期的《恶魔爱神》还是仅仅三本的《LEVEL E》，他的搞笑天才足可以使所有读者笑的背过气去。
然而读富坚的书也很沉重，因为他总是描写了太多太多的人，太多太多的事，没有人物重复，没有事件雷同，加上他不断变换的创作视角，使人眼花缭乱的格斗竞技和令人晕头转向的世界设定，看富坚的漫画，想看懂，并且理会其中深意，那就绝不轻松。当你逐渐认同了多古拉星王子的思维方式，当你看到诡异（我也只能用这个词了）的情节发展而丝毫没有感到莫名其妙，还是跟着富坚一起傻笑的话，那么恭喜你，你已经走进了这个天才与白痴的世界。
作品：
《恶魔爱神》
《我遇上了魔鬼》
《幽游白书》
《E级水平》
《Level E》
《HUNTER X HUNTER》
生于日本山梨县甲府市，日本公共药科大学药科系。在就读大学的时候便得到了《高隆》漫画新人奖人选。并以《高隆》这部作品进入漫画界。大受欢迎的《美少女战士》是被刊登在《高隆》杂志上第四部作品。
为什么《美少女战士》这部作品能造成如此空前的轰动呢？这问题很简单。说穿了就是因为武内直子是非常有魅力的人。所以她所画的女孩子也是机具魅力，而且是非常不一样的视觉感受。
不管是单相思或是两情相悦的故事，在少女漫画的世界里，爱情就是人生的就全部。她们忘情地优游于爱情的国度里，而能更自由地找出自我，这与现实世界中的中学生、高中生的感觉是完全不同的。月野兔的名言“我会保护你的”，还有天王遥说的“男女是没有差别的”。这些话使武内直子成为新生代少女的代言人，虽然身为女子，但却不把自己封闭起来，不去拘泥自己为女儿身，只单纯地以“人”来看待自己，去探寻自己的梦想，为了实现自己的梦想，得变得更坚强，更有实力。即使不靠他人的帮助，也能凭自己的力量顶立于天地之间，并能守护自己心爱的人……这就是武内直子的漫画哲学，也是她的人生哲学。
代表作品：《美少女战士》、《玛丽安》、《水手V》、《樱桃计划》……
富坚义博和武内直子的儿子现在都快5岁大拉
哈哈
有着鲜明的人物，近于写实的美术手法。是一个唯美的漫画家，而且想象力非凡。他的早期作品大家都很熟悉。他的近期作品特别是描写二战时期的三个短篇，描写战争对于人的
真实影响，使人热泪盈眶。
１９５９年３月５日出生于日本福冈县北九州市。
１９７７年考入九州产业大学艺术系服装设计专业，１９８１年毕业。在这里，奠定了他的漫画创作道路。（另一资料说他78年毕业于东京农业大学艺术系。）
１９７９年，北条司在暑假间完成了他的处女作『宇宙天使』。这部进入『少年跳跃』第１８界手冢奖决赛的作品，竟出乎意料地使他获得了一笔奖金。在此之前，他连『少年跳跃』这本杂志也没买过。这部作品是朋友代他寄去参赛的。
１９８０年，『我是男子汉！』在『少年跳跃』８月的增刊上发表，使他在读者中的声望大增。
１９８１年，北条司推出了他的长篇故事『猫眼』，一炮而红，在『少年跳跃』周刊连载３年之久，故事中那些离奇、惊险、幽默的情节和具有某种西方风采的健男倩女深深地吸引了广大读者。
１９８３年，日本电视台把这部作品搬上银幕。
１９８５年又推出一部脍炙人口的长篇故事『城市猎人』。这部故事的主角寒羽良【港译“孟波”】，是以『猫眼』中的一个叫神谷的配角为原型的，神谷是一个有正义感的神偷，而寒羽良则成为一个见义勇为、武艺超群，而且足智多谋的职业侦探，这两个人有一个共同的特点，就是十分斗趣，总爱在女孩子面前开一些过火的玩笑。『城市猎人』在故事结构和画技上比『猫眼』有了更大的提高，人物造型更加写实，更加完美。美中不足的是，他笔下的美女们，身材和相貌大多相似，只是在发型和装束上有所区别。而那些丑陋凶恶的男人造型倒是各有特色，给人留下的印象更为深刻。
从１９８７年到１９９１年，『城市猎人』动画片在电视上播放，在海内外都引出了一大批“迷”。１９９３年，由成龙主演的一部同名电影搬上银幕后，使“城市猎人热”再度升温。早在『城市猎人』正是推出之前，作者对这部精心杰作就开始试笔了。１９８３年，第一部以『城市猎人－－ＸＹＺ』命名的短篇问世。同年又发表了短篇『城市猎人－－双刃剑』。为了实地取材，他专程去了一趟美国，累得筋疲力尽。在『城市猎人』出书时，作者本来想把这两个短篇列进后来的长篇系列中去，但考虑到故事情节、画法和人物设计等都有所不同，最后还是没有收入。权且当做篇外篇来欣赏吧。
北条司是一位写实派大师，其作品带有色情成分，轻松搞笑，但无论谁都会承认，北条司对人物描绘之细腻，是无人能比的；他的故事情节曲折，又不失人情味，这就是他作品广受青眯的原因。
「猫眼」和「城市猎人」一开场，主人翁的身份就像个谜，随着一个个事情发生发展，主人翁的性格逐渐展现，身世之谜也逐渐明了。这两个故事都以主人翁的身世为作为基本悬念。
在「猫眼」和「城市猜人」中，都有一段曲折，充满矛盾的爱情，一次次的并肩合作，误会——误会消解，使爱情更加坚实完美，在故事的结尾，瞳子和寒羽都摆脱了心中的矛盾，和所爱的人走到了一起，这种好莱坞式的大团圆结局，是永远不会使人反感的。
北条司的故事有点像美国的单元剧，主要人物不变，有许多人介入到他们的圈子中，一个个小故事独立成章，却又有着微妙的联系，当作者感到没有什么新意时，随时可以把他结束。
在北条司的作品中，人物的衣服大多很简洁，多为上班装和休闲服，女装样式大大多于男装，以紧身衣和皮衣画得最好。北条司画得枪械非常有真实感，因为他是个不折不扣的射击爱好者。
我猜想北条司的构思是在创作中完成的，这在他的作品中可以看得出，因为他的这几部大作之间都有联系。寒羽良这个人脱胎于「猫眼」中的神谷，麻生霞子简直就是猫眼的再现。
在「城市猎人—ｘｙｚ」中，ｃａｔ－ｅｙｅ的咖啡店这是由猫眼在开其后在「城市猎人」中，咖啡店转让给海怪开。在「城市猎人」中“抢来的新娘”一章与「城市猎人—ｘｙｚ」极为相似。北条司在新作「阳光少女」中，主角是在「城市猎人」中出现过的西九条纱罗，而纱罗的父亲完全就是海怪。
作为北条司的精点作品「阳光少女」带有典型的北条司风格，画风优美，以情感人，一系列动人的故事，如诗般的展现在读者眼前，显示着北条司的画技与创作水平又达到了一个新的境界。耐人寻味的结尾是北条司作品的特点「阳光少女」的结尾就是一个极美的“北条司式”结尾。
※代表作：
『天使的礼物』
首次发表在W跳跃的34期上。是从妻子、女儿和邻居的孩子们的日常生活中得到灵感，一气呵成，写完了这部故事。
『我是男子汉！』
这是他的成名作，现在一看，确实很精采！他就凭着这个赚到了稿费。那时候，他还是个学生，回忆当时的情景，真是浮想联翩。哈哈哈！
『城市猎人』
『白猫少女』
『猫眼』
『阳光少女』
『少年仲夏夜』
『非常家庭』
『假小子勇希』
『樱花盛开时』
『天使心』
6.橘皆无
同人志出身的女性漫画家，以擅长描绘纤细清秀的美少年著称。对于读者与其说是喜欢她的漫画情节，还不如说被她极具东瀛风味的彩稿所吸引。
《梦幻双星》 《特务战队》 《银发骑士》 《DATA》 《圣王传》 《星灿梦天国》 《螺旋前世缘》 《烂漫少年怪老师》 《高贵的同花顺》
7.尾田荣一郎
生于1975年1月1日（元旦！），生肖属兔，星座是山羊座，从四岁起，尾田荣一郎就对"漫画家"这个行业
产生了浓厚的兴趣，上高中时，尾田荣一郎就开始了自己的漫画创作，为了磨练自己的画技，尾田荣一郎先后
为甲斐谷忍（《翠山警察故事》）、德弘正也（《不文泰山》）、和月伸宏（《浪客剑心》）这三位漫画家做
过助理（真厉害！）。这对尾田荣一郎的帮助很大，使他的画法融合了名家之长，形成了自己的风格。
以一部《海盗路飞》在日本成名的新秀，独特的画风，充满朝气和活力的故事、夸张的表现方式及人物动
态，演绎着一名少年海盗爱与梦想的冒险之旅。这部作品的魅力之大，相信富坚义博后期的《猎人》也颇受其
影响。
自言自语：其实我第一次画海盗漫画是在中一左右，当时还未懂得什么漫画稿纸呀笔嘴呀之类的正规的画
漫画方法，只懂得用铅笔画在笔记本上。而当时踢足球的我刚好体会到"团体"这种东西带来的乐趣，于是便第
一次以海盗题材把这个画出来了。可是我却明白，我对"海盗冒险"所抱着的想象太丰富，就一本笔记本也画不
完。结论是，用一期完的形式来画海盗是不可能的。困苦的我于是这么想："还是留待在JUMP连载时才画海盗吧
！"因为这个缘故，这个漫画就作为我对连载所抱有的一股"干劲"而给画了出来。其实之前我也画了一个同样叫
做《ROMANCE DAWN》的作品，但因页数关系没法在这书里刊登。删减那个一期完漫画的理由是因为它正是《ONE
PIECE》的雏形。《ONE PIECE》这个连载漫画，说清楚就是用很多页将那个一期完漫画仔细地画出来，所以我
认为，既然如此，不如刊登这个有少许地方改变了的《ROMANCE DAWN》。我打算有机会的话，再在《ONE PIECE
》里刊登另一个《ROMANCE DAWN》。顺带一提，籍着以上两个海盗漫画的机会，我辞去了和月伸宏老师的《浪
客剑心》的助理一职，向连载方面发展。
主要作品：《ONE PIECE》（《海盗路飞》、《ONEPIECE海贼王》）、《ROMANCE DAWN》、《WANTED！》（《尾田荣一郎短篇集》）、《WANTED！通缉英雄》、《WANTED！来自上帝的礼物》、《一鬼夜行》、《MONSTERS》、《ROMANCE DAWN》（《ロマンス ド-ン》）
虽然号称是小学馆手下的作者，但是她却在为许多家杂志制作作品。《八神君家庭事件》、《大都会X档案》、《鬼切丸》、《向大江户怒吼》、《人狼草纸》，可以说是位非常高产的作者。从作品的种类上来看，这些作品不但适合年轻的女孩观看，也适合男孩欣赏，可说是非常中性的作品。另外，这位已经年级不小的女作者还有一个非常了不得的地方：她的容貌在诸多的女作者中也是非常出类拔萃的。
10.藤岛康介
藤島康介，昭和三十九年（西元1964年）7月7日生於日本東京都。小三年級時搬至千葉縣，一直待到高中畢業。而在之後的經歷，包括擔任雜草社漫畫情報誌「泡芙」（??）編輯，以及將川達也的助手。直到1986年，他在講談社的青年誌「早安」（MORNING）八月號發表其處女作《MAKING BE FREE》，同年其另一部代表作《逮捕令》開始連載，於1988年又再開始連載《幸運女神》而大受歡迎直至今日。在我們介紹「女神」前先來看看《逮捕令》這個作品，在我們對它有了初步的認識之後，會發現藤島是在這個階段逐漸奠定其個人風格的，即使說它是「女神」的前身亦不為過。
★以《逮捕令》一舉成名
故事是在敘述警視廳墨東警署交通科的二個女警員─小早川美幸和?本夏實的故事，除了發生在她們身上的各個事件外，再加上她們和週遭朋友的關係所構成的輕鬆風格寫實喜劇。
這部所有篇幅加起來共七十九回，卻不到一千二百頁的中短篇作品，以是融入了藤島特色的絕佳漫畫小品。而他的特色也就是角色的個性，以及其各自突顯的特質，而且他的角色不管是正常人或是變態，都一定不會違反「可愛」的原則，接觸過藤島漫畫的朋友應該都不會反對，大師筆下的人物是很少會讓人「討厭」的。而之前所提到的美幸和夏實，除了搶眼的外型以及身為警察的使命感，最吸引人的，可能就是二人截然不同的性格，和沒有一絲隔閡的默契吧！再加上由她們的特質所發展出的幽默劇情，想不受歡迎都很難。
★幸運女神\r
现在，就讓我們再從風華絕代的「女神」來繼續深入這片藤島筆下的迷人世界……。
《幸運女神》自1988年開始連載，我們可以發現那時候藤島的人物造型還略嫌生澀，或許是因為同時期一起在連載《逮捕令》的緣故，三年來藤島的筆法以極快的速度在蛻變，直到1991年年底，「女神」的造型也才有了固定的樣式，而他極度細緻、乾淨的筆法也為女神帶出了前所未見的超強魅力。
故事的開始是從千葉縣「貓實市」的貓實工業大學男生宿舍裡發生的。機械系二年級的學生─森里螢一在打電話時，線路竟然通到了天界，當他發現打到了一個名叫「幸運女神事務所」的地方時，事情就這麼發生了……
一位穿著奇裝異服的長髮美女就這麼?#123;空出現在他眼前，這個不受女孩子歡迎的螢一，在搞不清楚狀況的情形下，抱著開玩笑的心態許下了「希望像妳這樣的女神能永遠留在我身邊！」的願望，沒想到天界接收到了這個訊息，且強制力亦馬上開始運作，從此這位天降女神蓓兒丹娣與森里螢一就再也沒分開過了；和這樣的女神日夜朝夕相處自然會有許多新鮮事，除了在學校裡的變態學長，即「校園女王」三島沙夜子等角色的出現，為那二人的生活帶來不少趣事外，蓓兒丹娣的姊姊─負責管理「世界樹」系統的兀兒德，和負責驅除系統缺陷ＢＵＧ的妹妹─詩寇蒂，也陸續插入螢一的生活，從此他的生活也變得更加多采多姿了。
像這樣的作品之所以大受歡迎，想來最主要應歸功於角色塑造的成功吧！讀者們在欣賞「女神」的同時，也將自己的感情順理成章的放在主角─螢一身上，而螢一身邊的三位女神相異的個性，也能讓讀者們有不同的投射對象，令現代人受壓抑的潛意識獲得了解放的機會。而藤島正是準確地抓到我們心靈深處的各種希望，才能成功的創造出像這樣的作品。這個瘋狂迷戀機械、機車的漫畫家，確是不愧為「神上之神」…… 
11.尾崎南
我 有一个谁也不让的东西
绝对唯一的 最重要 最重要的东西
我生命中的一切都是由它形成的
不是用语言什么就能表达清楚的
这种强烈的 炽热的 意识
我充满自信
我的这种意识比谁都强
我的这种意识不输给任何人
为了这个而呼吸 为了这个而流血
为了这个而创作
在我画着的时候 因为不能更接近这种意识
而时常让我咬牙切齿 我想说的还不止这些
自己想到的不止是这些
我永远也无法靠近它
我哭喊痛苦 受伤
我被自己撕碎 我狂乱
但不管我如何狂乱 这个唯一的东西不曾改变
因此才有新生出来的思想 才认识明白更多的道理
只要你 哪怕能感受到我的这种心情的只是百万分之一
——尾崎南 1991／3／20
因为是自己的东西，所以就很难说得清楚。但是，拼了命地画这点是没错的……自己和自己的悲壮的战争一直持续着(笑)。也就是这些。
但是也是有的啊，即使现在像拓人这样的孩子也是物以稀为贵吧，所以让入觉得光辉，很了不起。我喜欢这样的人，因为没有几个(笑)，这个世纪也就那么一二个吧(笑)。
泉 拥有和我自己相近的想法，可以说是那种不普通又是很普通的男孩子……是那种拥有希望的男孩子，拥有我的希望……梦想、憧憬这些。很接近我憧憬的男孩子，不过最终也只是接近而己，远远还没有达到……因为是像我这样的人画的(笑)。晃司是一个非现实的谜一样的人物，对于自己不能做到的事情可以让他去做，这其中也包含了我的疑问：“爱一个人到底能爱到什么程度”，作为一个男人，能爱一个女人爱到什么程度呢?对这个问题，因为我自己是女人，恐怕永远也不会明白。作为一种雄性生物，能够一直只爱一样东西吗?不仅仅是男人想知道这样的问题，女人也想知道，自己能否一直只爱一样东西。当然，男人是不懂的，要是女性的话、可能会懂吧。但是。是我的话、就不明白了。是个谜，不管怎么说都是个谜(笑)。我呢……怎么说呢(笑)，我不喜欢讨人嫌，所以做不到晃司那样。如果是我的话会首先引导一段……但是在我的身上不能说没有晃司的影子，应该是有的，应该是那种又有又没有的吧。从这种意义上说对我来讲晃司是一个非常现实的人物，非现实的又是很现实的……非常充满人情味，说不定比拓人还要有人情味，比拓人更像一个人。没有这样吧(笑)。广濑也是那种有上进心的人，我就非常喜欢他……时常朝着更高的目标不断地努力……这种人不是常人、凡人可以做到的。
[代表作品]
《独占欲》
《绝爱1989》
《BRONZE》(青铜)