雨果发烧碟亲情奉送!

逍遥清风

香港雨果唱片公司以其作品鲜明的民族特色和一流的录音效果而著称，其产品一般作为试音碟使用。 下面的唱片是我收藏的雨果公司出版的正版唱片，因此音质有保证，请大家下载。 在下载前有几点说明一下： 1、本来想压缩成ape格式的更高音质，但怕大家的硬盘容量有限，因此还是压缩成320k的MP3. 2、由于mofile空间有限，一次只能上传3张，并且要保存3天才能释放，因此上传时间间隔可能会在两三天，请大家耐心等待（我不想再申请mofile了，太麻烦）。 3、由于上传只能保存3天，另一方面我正在做【中东阿拉伯音乐专题下载】还没有完，因此大约6月6日开始上传。但为了让大家先睹为快，决定先上传一张大家下载听一听。 4、在未正式上传之前，如果回复没有达到20条，我就不上传了（这也是对大家的一点要求吧，也是对自己的鞭策和鼓励）。大家也可针对先上传的这张发表回复。 1、梦想天堂 当您的朋友需要提取此文件时只需: 匿名提取文件连接 http://pickup.mofile.com/1301290903012032 或登录http://www.mofile.com，使用提取码 1301290903012032 提取文件 大小：128.5M 有效期至6.5日，抓紧下载，过期不续传。 简介： 天堂乐韵神游香格里拉 发烧音响激动感观心灵 《梦想天堂》（KG1027-2 世界音乐风格创作专辑） 《香格里拉之声II》（HRP7249-2 民间音乐专辑） 雨果推出的《香格里拉之声》（HRP7226-2）和《香巴拉并不遥远》（KG1026-2），在行内外均有不俗的口碑。作为延续，雨果在迎向2005年之时，又推出了两张新碟：充满现代世界音乐风格的创作歌曲专辑《梦想天堂》，和风味十足的民间歌乐专辑《香格里拉之声II》。 《梦想天堂》专辑，其中一曲《月夜》不少人已在精选合辑《秋月》中先听为快。另外值得一听的创作歌曲有《来香巴拉看太阳》、《梦想天堂》、《月夜》、《香格里拉在哪里》、《圣地》等，这些作品旋律动人心弦，编曲效果鲜明突出，豪迈而深情；民歌改编的作品《嘛呢经歌》，全曲只有一句唱词：唵嘛呢叭咪吽，但歌者在空灵大气的编曲下唱得梦幻飘逸；《傈家欢歌》富有现代感和村野气息，令人心神舞动，别具撩人的色彩；《犁牛调》则在编曲上下足工夫，赋与作品戏剧性和想象力，又有如一幅乡野耕耘水墨图，耐人品味。录音上，《梦想天堂》专辑保持《香巴拉并不遥远》的高超水准，《嘛呢经歌》更是检验喇叭品质的试金石…… 《香格里拉之声II》则在保持上一张特色，音乐是风味十足的纯民间性、录音则是高级发烧水平，但同时又不乏新的元素加入。30首曲目，总时长70分钟又53秒，确是十足超值；藏族音乐外，还收录了其它少数民族（傈僳族、纳西族、彝族）的民歌器乐，这是真正囊括香格里拉原生态音乐的一张专辑；歌乐手的阵容上，除大家熟悉的达摩鲁卓、金安拉姆等专业歌手外，这两张专辑还有不少民间歌手参与录制，他们的演唱水准，真正体现出香格里拉这个“歌舞之乡”的涵义。对于听腻了所谓电视专业民歌手千人一腔演唱的爱乐者而言，这无疑也是一张可以感动你心灵的真正的民歌录音，它感染你的同时也让你感悟：音乐是源自生活的，音乐也是来自民间的，它是我们的另一种母语。而对于民歌这种方言，你有多久没用自己喜欢的这种言语方式表白你的家园情怀了呢？ 两张专辑的音乐都有如是来自天堂的乐韵一样，而现场感十足的发烧级录音，更能让人安坐家中神游香格里拉，感观心灵齐受激动。 [1] 来香巴拉看太阳 6：04 [2] 月夜 3：29 [3] 香格里拉在哪里 3：23 [4] 傈家欢歌 4：44 [5] 嘛呢经歌 4：40 [6] 梦想天堂 4：13 [7] 五彩哈达 3：57 [8] 送亲 3：14 [9] 犁牛调 5：08 [10] 圣地 5：03 [11] 山歌联唱 4：53 [12] 香格里拉 4：34 [13] 惜别 3：57 02.香巴拉并不遥远 演唱 （#3、#8）:金安拉姆 演唱 （#1、#5、#9）:达摩鲁卓 演唱 （#6）:卓玛拉初 演唱 （#4）:鲁茸农布 演唱 （#10）:金宗卓玛 弦子、演唱 （#5、#6）:徐光平 简介： 制作人语 易有伍 2000年11月至2003年11月间去了11次香格里拉，录了香格里拉之声 (HRP7226AG)。本辑香巴拉并不遥远 (KG1026-2)，给新加坡电视台艺术频道拍了本人专题片、香港电台电视部“艺力无限”专题片，统筹策划了迪庆州歌舞团赴新加坡艺术节和来港、澳演出，和在新加坡与郭令裕KWEK Leng-joo、黄效文WONG How-man联办的“六只眼里的香格里拉”摄影展。其中只有两次是专程去摄影的，其余都和音乐工作有关，2003年非典期间都去了……。 对于藏族音乐文化，早已向往，其实在2000年8月就已去过拉萨，唯工作进展不顺，后经昆明的盛雪松引荐，才把方向转向藏东的迪庆香格里拉。虽然97年云南省政府对外公布，国务院也于2002年已正式宣布迪庆州的中甸县为香格里拉县，且目前也有在构思大香格里拉范围，从我所接触的香格里拉人民老百姓，他们心里倒没太在意，一直在那平和安逸、幸福的生活。 没宣布前，西藏、四川、云南、青海 (拉萨、稻城、中甸、九寨沟、玉树、丽江……) 甚至尼泊尔和泰国都曾争论过。多数人像我一样都向往这些地方，想去印证那到底是不是香格里拉？ 以前在海外能接触到的藏民照片，大多数以藏西为主，说实在有很多被扭曲，双手沾满灰尘，眼神深邃痛苦、无奈，神秘的宗教仪式，音乐制作也一样，打着西藏旗帜实际一点民间传统的元素都没有的，神秘鬼怪故弄玄虚……。 去过后，说实在去了第一次就彻底改变了以前的观念，除了香格里拉之声 (那是比较传统的藏族民歌、音乐) 和这辑以世界音乐风格制作、流传于藏区的创作歌曲，也接触过傈僳族、纳西族的地道民歌，在那里，谁都会唱歌 (不会唱歌的有问题) 跳舞，且唱得好的多得是，唱歌跳舞是他们的民族本性，也是最“人”的本性，生活和歌声分不开、山歌、牧歌、祝酒歌、弦子、锅藏、热巴、礼仪、风光、俊男美女……。宗教信仰、轮回概念使人们心态比较祥和。 香格里拉风光更是引人入胜，我深信别说去几十次，就算住在那，也会每天有新的触觉，梅里雪山是那么的壮观神圣，到了那里，人们会告诉你有多少人在这等了多少天还没看到主峰卡瓦格博啊！我也是去了第四次才看到全景。蜀都湖的千姿百态，纳帕海的草甸有时又变成湖泊，节日里盛装又是那么地眼花撩乱，更别说五月满山杜鹃，十月金秋的狼毒红草。 是的，那是个神仙居住的地方，可神仙不缺氧啊，也不怕强烈的紫外线呀！ 去了那里，你可以亲自印证那是不是你心中的香格里拉，你心里有没有香格里拉的境界--也去那印证吧！ 我得感谢众多的香格里拉人民朋友，让我听到，录制了这些美妙的音乐，带我到好景点拍到这些美丽的风光，还有人像照片里的人物--他们的眼神已告诉你，“香格里拉就在我们的心眼里”。 (注：XRCD1026附摄影画册) 香巴拉与香格里拉 小说《失去的地平线》中的香格里拉隐藏于美丽的山谷，与外界隔绝。香格里拉的大喇嘛预见，将来有一场战争，将世界文明毁灭，香格里拉将东西方文化精髓保留下来，得以在将来送出，能重建美善新世界的精神与智能。藏族文化的神秘香巴拉王国，同样隐藏在雪山中，国民不迷、不执、无求、无欲，为未来世界保存最高佛法，到野蛮人将外边世界之宗教灭绝，图谋征服香巴拉王国时，超自然之天将神兵出现，消灭野蛮人，重建世界，重扬佛法。 小说中有好些发生在香格里拉的情节，都不难找到与香巴拉传说的关系。有关香巴拉的传说，在藏区流传久远，在印度、英美等国亦早有传播，十九世纪更有不少学者以之作过专题研究和介绍，宣称查得前往香巴拉之路者亦大有人在，寻找香巴拉王国已成为探险者的梦想。因此，有足够理由相信，希尔顿创作《失去的地平线》之前，对香巴拉的传说已很清楚，小说中的香格里拉的文化精神内涵，和香巴拉具有深层关系，亦是显然不过之事。 (节录自夏汉华香格里拉之声CD内文解说) [1] 香巴拉并不遥远 4:51 [2] 康巴汉子 5:09 [3] 渴望 4:33 [4] 慈祥的母亲 6:07 [5] 祝酒歌 4:02 [6] 美丽的日光城 3:06 [7] 向往神鹰 5:45 [8] 一个妈妈的女儿 3:53 [9] 美女 4:44 [10] 青藏高原 4:10 03.荷塘月色 作曲, 钢琴, MIDI : 武亦文 中阮 : 刘星 大提琴，口哨，二胡 : 易有伍 简介： 雨果新出的这张CD《荷塘月色》，作者武亦文是一个很喜爱音乐和大自然的人，所以在这张CD里作者用音乐的手法去描绘大自然，以他对自然界的优美体会作为题材。 先听第一首如何描绘「荷塘月色」。初听这歌给人的感觉，如置身于一片宁静夜空之中，看着夜空中皎洁的月亮，歌内有一把很甜美的女声哼着调子，再细看CD内文介绍，得知那美妙的声音来自一位名叫陈文的歌手。本人特别喜爱这CD内的第三首《蛙的情话》，在当中用来描述青蛙的声音真是很真实，听起来活泼、可爱、栈鬼，可以用这样的心思来构想出这般的音乐来真是利害。听完这张CD后，觉得在录音水平上保持雨果一贯的高水平，分隔鲜明、定位准确，能量感丰富。 《发烧音响 五月号, 第一九四期》 雨果的“奇异果”音乐系列自从面世以来一直受到乐迷的喜爱，它以发展、创造“中国新音乐”为目标，多年来陆续推出了二十多张风格多样、中西结合、实验性浓厚同时又极具欣赏价值的音乐专辑，逐渐勾勒出一幅新时代下中国音乐百花齐放的美丽画卷，也引起包括传统中国音乐界人士在内的广泛重视。“奇异果”音乐系列之所以受到广大乐音迷的肯定，正是因为人们渴望看到并且听到立意求新、不断进步、符合时气息的新中国音乐作品。而只有摆脱传统框框条条的限制，中国音乐才能承前启后，屹立于世界民族音乐之林，迎来灿烂美好的前景。 雨果“奇异果”音乐系列的新作《荷塘月色》也是张实验性的音乐，主创者武亦文是乐迷们熟悉的音乐人，他在M4 PRODUCTION公司推出的《鳯凰于飞》、《扬歌》等专辑，以新颖而不落俗套的音乐构想和优秀的录音品质赢得了乐迷的青睐。如今转与雨果合作的武亦文，仍然坚持他的一贯音乐路线，《荷塘月色》就是一张“以乐写景，以文入乐”的散文式音乐作品。在乐手名单里，我们发现雨果的录音师易有伍先生这次居然脱离原职，以乐手身份加盟这张专辑的制作，在其中演奏大提琴、二胡并吹口哨，展现他在电子技术之外的音乐素养。刘星担任了该专辑的制作和录音两职，当然他也部份曲目中演奏中阮。 《荷塘月色》一碟除收录同名主题曲外，还收录《水边的营火》、《蛙的情话》、《风的涟漪》、《西域之旅》、《梦回楼兰》、《丽娃河》、《夏雨岛情怀》、《水杉秋色》、《梧桐叶》和《飘落的竹丝》等一共11首乐曲。音乐以键盘音乐为基础，带有浓郁的电子音乐风格，但却表现出一种兼具中西文化内涵的意竟色彩，乐曲有的空灵飘逸，有的神秘奇幻，有的浪漫迷人，而有的古意盎然，越加细细品味，越是令人由衷佩服音乐家的创作巧思。出现在主题曲《荷塘月色》中的女声，与《鳯凰于飞》中那首《五月的风》有异曲同工之妙，优美的女声给人一种惊艳之感，这是出自一位叫陈文的女歌手的演唱。在在听这张唱片的时候，要提醒乐迷的一点是可不要忘了阅读封套内武亦文为每首乐曲写的文字，它们像一篇篇短诗或散文，为音乐作了最传神、最写意的注释，武亦文确实是位值得让我们为之期待的音乐人。 《荷塘月色》不仅是一张创意足，演绎精彩的新音乐专辑，录音也有过人之处，给人留下最深印象的是对音场的建构。音场大、定位佳、乐器的音色及速度感表现上佳，这些优点一概不缺，最难得的是整个音乐画面完全不给人一丁点虚假生硬的感觉，而在其它不少同类音乐唱片中多少都有这种缺点，可见这张唱片录音制作的出色。 《音响世界，第一一六期，六月号》 [1] 荷塘月色 4:35 [2] 水边的萤火 4:10 [3] 蛙的情话 3:51 [4] 风中的涟漪 5:27 [5] 西域之旅 4:23 [6] 梦回楼兰 4:08 [7] 丽娃河 4:24 [8] 夏雨岛情怀 5:37 [9] 水杉秋色 4:22 [10] 梧桐叶 4:28 [11] 飘落的竹丝 4:39 04.一意孤行 这张就不用我多说了，下载吧。 作曲、合成器、中阮及音乐指导 : 刘星 [1] 闲云孤鹤 5:30 [2] 无所不至 6:20 [3] 孤芳自赏 5:50 [4] 虚怀若谷 4:48 [5] 一息尚存 6:47 [6] 轮回 5:19 [7] 行云流水 5:29 [8] 即兴曲(一) 6:24 [9] 遥遥长路 5:29 [10] 一意孤行 5:35 [11] 即兴曲(二) 5:23

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05.大黄河 当您的朋友需要提取此文件时只需: 匿名提取文件连接 http://pickup.mofile.com/3033026942111688 或登录http://www.mofile.com，使用提取码 3033026942111688 提取文件 大小：124.8M 6月6日过期，快点下载。 简介： 近年来，以录制民乐起家的雨果唱片公司为“中国新世纪音乐”唱片的制作付出了大量的心血，获得了不少成功的经验。最新出的《大黄河》（片号KG1020-2）是“中国新世纪音乐”重量级大制作。所谓是“重量级”，指的是这盘新作的内容是歌颂中华民族的摇篮——黄河，在表现上突出了现代音乐（Midi与节奏感等）手法，赋予了黄河流域民间音乐语言的现代色彩，体现出当代人的审美情趣。 全碟共由九首曲子组成，有气势宏伟、富有冲击力的“大黄河”、“大漠”、“岸”，也有充满优美柔情的“河水荡漾”、“源”、“美人”、“故园”、“山色空蒙”，……象征着黄河九曲十八湾流经中原大地，有惊涛骇浪、一泻千里的险滩峡谷，也有细流不绝、微波轻漾的平原景致，铺展了一幅中华民族代代奋斗、生生不息的壮丽而绚烂的画卷。 值得注意的是，在这盘CD中人声的分量比重很大，除了“故园”一曲是纯乐器曲，其余都有人声表现，或独唱或合唱或和音，都突现出人的情感与力量。“河水荡漾”由三位青春可爱的女孩组成的“吸引力和声组”演唱，极民族化的曲调配以Midi，使和声充满活力与朝气，抒发了黄河人的喜悦心情。“源”由北京室内合唱团的三名男歌手担任演唱，中段的无伴奏歌声节奏鲜明，展现了黄河的奔腾粗犷形象。“大黄河”与“金黄”中著名演唱家吴雁泽的歌喉洪亮高亢，深情浑厚，在男声合唱的伴随中，唱出了黄河的壮丽气势。“美人”以北京乡土和音组女声三重唱为和声主体，用正宗的民族声乐法表现了中国传统女性的质朴、柔美品性。“山色空蒙”中女歌手以纯净的嗓音吟唱出宁静平和的内心感受，表达了中华民族质朴善良的传统美德。 而“故园”中的笛子、“大漠”中的唢呐、“山色空蒙”中的殒和“岸”中的尺八这些中国古老而独特的乐器与Midi的音效交融一体，创造出或凄清怆然或低回婉转或空灵幽深或激昂亢奋的旋律，生动形象地展现了中华民族悠久深厚的历史底蕴。 该碟采用20bit多轨录音技术作前期录制录音，再以24bit技术进行直接混录，因此失真度极小，声音的层次感、细节表现和声场表现都有较高的水平。 《大黄河》——中国民族音乐的一条新路 收到雨果唱片公司送来的又一张应属于「新世代」的音乐CD，是北京音乐制作人周志勇的一张《大黄河》。他个人既作曲、组织演出录音，又制作电子音乐。《大黄河》有一个传统而「磅礴」的主题，听来也很着意于乡土与民间的色彩，但电子合成器的单元音乐如何与上述的主题与色彩相混合，在听到CD之前是难以想像的。听到CD这后，却感到：这可是中国「民族音乐」的又一条路！ 其实，中国民族音乐永远不应只有一条路，我常挂在口头边的是那句话：全世界都走向「地球村」了，音乐少不免都向国际化倾斜。东西方音乐里你中有我，我中有你，东西融和与夹杂，肯定是未来的一条路。如果一定要求得本身的纯净、纯洁，只有到博物馆去找。 现时内地的新世代（New Age）音乐好用电子音乐。自电子合成器发明之后，无论理论与实践都给音乐与音响带来了过去传统器乐所无的空间，尤其在一般城市流行或「半流行」的音乐制作里。属于商业范畴的流行音乐一定需要「新鲜感」与经济效益。因此，一个电子合成器就可以提供了无限丰富的节奏与音色的这种音乐，也就乘时而起了。 现在的课题是，严肃的民族音乐是否可以利用电子音乐？当然可以，电子合成器是工具，问题是如何去利用。因为事物要发展，制造声音的工艺与「科技」都需要发展，即使是民粹形式的音乐，例如在《大黄河》中，也可以在种种不同的样式中透视出来。 这一张CD制作最大的特点是并不「悭水悭力」，反而，动用的音乐资源不少。比方说，有两首性格较为庄重、豪迈的作品使用了吴雁泽的独唱与北京一个相当传统的室内乐合唱团；另一个比较柔婉的作品就借用了一个由三位时髦少女组成的和音合唱组，目的是寻求一种妩媚而很「时代感」的音色风格。有一首看来特意要找寻其乡土性或泥土味的《美人》，其实是写一个黄土高原的姑娘，却用了一个名叫「北京乡土和音组」的女声合唱进行主唱，这一合唱组故意安排了一种既乡土又「城市」的多声部混声「和音」，造成了很独特的乡土风格，却又很「时代」。制作人也很着重纯器乐音色的试验，其中一首《岸》，主奏的是张维良的福建洞箫。此外，在制作中还使用了西方管弦乐的合奏，以及胡琴等等。作为「新世代」产音乐，除了MIDI——电子音乐外，还动用了众多的独具特色的声乐与器乐，我的判断是，作为新世代音乐制作人的周志勇，他找寻的主要是一般传统方法（如乐器、人声）所表达不出来的丰富音色与节奏，民族的音乐应该不只有习惯上听到的那种国粹的或民粹的声音。时移势易，在当今的电子时代，「乐器」与审美观的改弯，现应带来音乐趣味的改变。在找寻新音色新音响的前提下，电子音乐可以提供的实在太多了，问题是制作人本身是否有修养，有内涵，又是否有创意而已。 “大黄河”，非同凡响！ 当雨果制作的CD“大黄河”还没有发行时，在一个小型的酒会中遇到易有伍，闲谈中他告诉我，近期精心泡制了一张自己也感到稍为满意的CD。完成后送我一张。到手之后，急不及待播放出来，一听之下，立刻觉得确是非同凡响。老易说他稍为满意，明显地表现出他的厚道。 说实话，我虽然喜欢欣赏音乐，甚至以音乐为生差不多有数十年了，家中存有的黑胶碟和CD颇多，数以千计；但是，家中的音响器材认真麻麻（严格地说，应是不大够班）。一直不肯换一套较为高级点的器材。虽是如此，也过了数十个寒暑了。 我喜欢“大黄河”这张CD的原因：主要是民族气息与艺术气氛同样浓郁。作曲和编曲都很高水平，录音更是精彩百出，低音的厚度和波动幅度颇大；把它放在顶级器材中重播，效果之佳相信会使你感到惊骇。我建议欣赏时，如果你的器材只是一般的话，切勿令音响过大；不然的话，你要当心「烧机」。 吴雁泽是我国当代男高音中的一位表表者。不但有自己的歌唱风格，还能够清晰地表达歌曲的性格和浓郁的韵味。应是一位少有的歌唱家。年前在香港大会堂演唱时，一曲“草原上升起不落的太阳”令听众如痴如醉。在CD中他的两首歌曲“大黄河”与“金黄”，唱得韵味十足。戴亚的笛子，郭雅志的唢呐与张维良的尺八，都使人一听再听。总的来说，这“大黄河”应是同类型中的一张出类拔萃的CD。 《Hi Fi音响》 [1] 河水荡漾 5:17 [2] 源 5:44 [3] 大黄河(云帆) 6:07 [4] 美人 5:43 [5] 故园 6:40 [6] 大漠 6:47 [7] 山色空蒙 6:35 [8] 金黄 7:34 [9] 岸 4:46 大黄河文化当今至具艺术魅力的音乐阐释　雨果跨世纪钜作 中国顶尖音乐家对中华民族母亲河的千秋颂赞 06.禧乐 简介： 上回为各位报道了“越洋踢馆团”在香江的“英雄”事迹，但有鉴于篇幅的关系，未能将雨果老易与“踢馆团”四大金刚过招的悲壮场面呈现在各位的眼前，一直令我耿耿于怀。为了尊重历史，今天非说不可！ 话说老易在雨果监听室以录音为“踢馆团”详细介绍讲解香港、台湾、中国有苏联各音乐厅有录音棚的特色，令人听得如痴如醉。“踢馆团”的四大金刚之一－－Sam由于听惯了Rogers LS3/5a小家碧玉的音响，如今在雨果监听室重听熟悉的录音，被MET扬声器慑人气势以及从容无比的铝带超高频所俘虏，双脚已呈“微软”状态。虽然如此，“踢馆团”团长蔡总由于坐拥Grande Utopia及Utopia，因此一直表现得从容淡定。 老易眼见四大金刚除了Sam之外，都不为所动，于是眯着小眼，阴阴笑地“X档案”中拿出了一张杨小琳的最新专辑－－《禧乐》。 《禧乐》的封面设计有异于一般CD封套，它呈长条形，上而印着杨小琳的近照，非常秀气；CD盒的背面只见杨小琳穿着一件红肚兜，颇有Superman的穿着风格。 《禧乐》收录了《在那遥远的地方》、《教我如何不想他》、《梭罗河》、《红蜻蜓》等，都是一些令人耳熟能详的经典曲目。 《在那遥远的地方》编曲颇富新意，可是当杨小琳的歌声响起，四大金刚全部应声而倒，四脚朝天！四大金钢的金刚腿连站立的力气都没有，当然更甭提踢馆，最后还得借助轮椅才回得了旅店！ 《在那遥远的地方》与《教我如何不想他》等歌曲我已听了数十年，但从来就不曾听过有人以如此娇、嗲、嗔的方式演唱，实在令人无法招架。杨小琳的另类演唱方式，据说已令各大发烧夫人提高警惕，群起封杀《禧乐》，严禁播放！ 在《禧乐》的众多歌曲之中，《梭罗河》是杨小琳唱得最好的一首。听过《梭罗河》之后，四大金刚俯首称臣，拜倒石榴裙。 杨小琳的演唱一反常态，歌声清纯，毫不造作，编曲及伴奏更是精彩万分，尤其是低音提琴的演奏，活泼、生动兼鬼马！再加上近距离的录音，低频的弹跳力奇佳，喜欢低频的读者一定会得到最大的满足。值得一提的是，《梭罗河》中的“和音天使”是一群风姿绰越、穿着莎茏的壮汉，唱到兴起时摇曳生姿，春色无边！ 拥有大喇叭的读者，《梭罗河》是让你“表演”喇叭的最佳材料，绝对应该人手一张作为“守馆”之用。拥有有小喇叭，如：LS3/5a的读者，《梭罗河》肯定令你爱恨交加，小音量时捉不到痒处，大音量时喇叭单元几乎脱“箱”而出！用惯LS3/5a的Sam已被《梭罗河》折磨得痛不欲生，已经立下毒誓，非得买大喇叭不可。 不想换喇叭的读者，请勿以身试法！ 今年三月中去了一趟香港，目的是聆听香港中乐团的演出和探访老友——雨果音乐工作室的老总易有伍。 这趟香江之旅的趣闻参见“视听艺术”第34期的拙文，这里不再细说。要提的是，当日在雨果录音室里听的一张CD，由一位名叫杨小琳的中国女歌手演唱。由于她的唱法奇特，把许多在中国和印尼流传的传统民歌用另类的唱法诠释，效果上令人耳目一新，至于音乐爱好者是否能接受，则见仁见智。 当时承蒙老易惠赠一张杨小琳的最新CD“禧乐”（雨果KIIGO KG 1018-2，英文名为I Take You There）。回国后在家中聆听了一段日子，觉得有必要介绍给本地的发烧众生。这张CD的诠释手法虽然见仁见智，但录音水平却非常高，一听便令发烧友心花怒放的天碟级CD。 在未进入正题前，先介绍杨小琳其人。 根据CD介绍：杨小琳生于江南水域，现居香港。擅书法、古筝、写诗、集东方古典高雅的气质与西方不羁脱俗的个性，演唱风格赋有先人之灵性和新世纪人类的感性。从《缘蓑衣》（另一张雨果CD）不经意之美后更带给你《禧乐》的丰富感情色彩飘逸、纯情、迷幻、活泼、遥远、现代。 这段宣传文字，让读者约略能够知晓杨小琳有何种风情。对于已购买《禧乐》的朋友们，更可从CD小册子中几辑杨小琳的相片中图窥全豹。 照片里的杨小琳略施脂粉，把额前的留海剪得特短，又把古代女子穿在内里的红色肚兜反穿在外（主编按：与Superman有异曲同工之妙！）。这一装扮让读者马上知晓这是一个集传统与新潮、典雅与奇特、温柔与叛逆、感性与羁野于一身的另类女性。这样的一个奇女子唱的歌确实会引起发烧友的聆听欲。 我在家中仔细听了这张CD后，必须坦白说，起初对于杨小琳的唱法不是很习惯，总觉得她有些造作。不过，多听一阵子之后便觉得她的新派唱法颇有新意，让听惯传统唱法的音乐发烧友有耳目一新的感觉。艺海无涯，让多一种不同的新意境来拓展我们的视野也是一件好事。 不过，我提笔介绍这张CD的目的，除了要把杨小琳这位独特的歌手介绍给本地的发烧朋友外，另一个原因是这张CD的录音非常出色，会让家中拥有高档发烧系统的朋友喜出望外。 我第一次聆听这张CD是在雨果的大型录音室。当时老易用的系统是Micromega三件头分体式的CD/DAC/Power Supply CD机，前级是Cello的Palatte，后级是Cello的大力晶体机Duet 350 II（350 Watts一边），喇叭则是Dick Sequerra的MET大型喇叭（最少有六尺高）。 当时老易播放第四首《梭罗河》。听完了整首曲子，我不禁大叹过瘾，因为在雨果的录音室，在场的听众都能清楚地看到杨小琳和伴奏的音乐家的位置和他们的高度。这样精彩真实的舞台效果实在罕见。除了舞台效果逼真之外，这首曲子的动态也蛮大的，尤其是那把伴奏的倍大提琴。我在家中用Rogers LS 3/5a聆听这首 曲子时，起初不知道它的厉害，把音量调得高些，岂知一开声音倍大提琴的特大动态就差一点把Rogers的低音单元弹出来。 其实，当日在雨果的录音室听这首《梭罗河》时已发觉它的低音动态的厉害了，因为有几下的低音大提琴的弹播也把Sequerra MET喇叭的低音单元弄到因为过荷而有些失真。除了动态庞大的低音之外，另外有一把伴奏的大提琴在曲子间中也发出非常感性的声音。大提琴琴声的逼真与定位的准确，让发烧友完全能指出大提琴的位置与发音点。除了伴奏乐器精彩之外，杨小琳也把《梭罗河》唱得非常感性自然。 其实《梭罗河》是整张专辑里杨小琳唱得最“不正常”的歌曲，如果你听了第一到第三首歌曲后再听第四首的《梭罗河》，便会同意我的看法。 杨小琳的唱腔奇特，我无法用文字来形容。总之，听过者的反应一定强烈：喜不喜欢就有如南北极之间的距离那般巨大。如果以杨小琳在《禧乐》其他10首歌曲的唱法作为根据，那么《 梭罗河》确实是她唱得最“不正常”的歌曲。 我本身也对这首较不正常的歌曲印象最佳，因为杨小琳确实唱得较感性自然，而录音也极为出色，很可能录音师老易在灌录这张CD时也对杨小琳唱其他歌曲时的奇特唱腔“顶吾顺”，无法专心录音。 从一个发烧友的观念出发，我觉得视野必须放大些，对于新奇的东西必须有所涉猎，才不会变成井底蛙，尤其当遇上一个录音效果出众的CD。家中拥有大功率和大型喇叭的发烧友应该听听杨小琳的这张《禧乐》，因为它的庞大动态能让你的发烧系统发出它们应有的效果。 至于喜欢音乐而且乐意尝试新事物音乐爱好者，也不妨找张《禧乐》来听听，看你的音乐品味可以去到何种前卫的地步。 《禧乐》共录有11首曲子，很多都是五十年代出世，在华校受过教育的朋友耳目能详的曲子，例如“在那遥远的地方”、“教我如何不想他”、“彩云追月”等等。此外，这些曲子的配乐手法也新颖，除了用Midi制作出一些划时空的特殊效果外，老易也用了大量的中国传统乐器如大阮、中阮、笛子、箫、巴乌、埙、尺八、中胡、古筝、二胡、琵琶等。此外，也加插了西方的乐器大提琴，还有内蒙长调的和音和口哨声来为这张CD助阵。 伴奏的阵容也非常强大，计有刘星（弹大、中阮）、张维良（吹笛子、巴乌、尺八和埙）、易有伍（口哨、中胡和古筝）等等。此外，也找来蒙古人白音查干用内蒙长调来作男声的伴唱。CD第一首“在那遥远的地方”里的男声便是白音查干的杰作，非常嘹亮曲折悠扬，听后令人有绕梁三日之感。 这是一张不常见的另类天碟。 喜欢寻幽探密的朋友或会在这张CD中找到音乐的新天地。 讲究录音效果的发烧友更应该人手一张，因为这是一张可以炫耀音响器材的天碟。 后记 截稿之前，刚好“越洋踢馆团”团长蔡总新居的超级发烧系统入伙，当然必须要先睹为快。当日便与谭老编到蔡府踢馆，携带的CD包括了杨小琳的“禧乐”。 蔡总的系统乃谭老总所精心策划的龙门阵，效果之佳不在话下，当日在蔡府抄下的发烧菜单计有：Gryphon Sonata Pre-Amp，Gryphon Antileon Solo mono-block power-amp，Sony SCD-1 CD机 + Harmonix DAP-777“曙光”D/A Convertor，JM Lab Grande Utopia Speakers，接线清一色为Harmonix的产品。 用这套超级发烧系统听音乐是人生的最大享受。虽然这套系统刚装置还没Run in，但已经令老编和小弟口呆目瞪，说不出话来。这是我们发烧多年所听过的最佳系统。 当日曾播放“禧乐”这张CD，在听觉与“视觉”确实得到很大的满足感。在蔡总的系统上播放“梭罗河”时，现场感非常逼真，比在雨果的录音室还要精采，也真正地显露出这张CD的录音水平与效果。 在蔡府听完“禧乐”之后，老编与我抱头痛哭回家，因为又是到了更换器材和大出血的时候。 不过，一想到当天也在场的另一位超级大发烧萧总的下场，我们又破涕为笑，因为我们俩的Hi-Fi系统已沿用多年，其实早已经到了应该更换的时候了。但是萧总却刚刚换上JM Lab的老二Utopia，Happy Hours才开始不久，便遇上效果更好的Grande Utopia，这次不知他要如何向老婆大人解释才有可能达到更换喇叭的目的。 他的下场如何，我们不敢想象矣…… [1] 在那遥远的地方 5:40 [2] 牧歌 4:44 [3] 教我如何不想他 5:17 [4] 梭罗河 3:44 [5] 化蝶 4:30 [6] 五彩云霞 4:58 [7] 咿拉拉 4:05 [8] 彩云追月 4:33 [9] 红蜻蜓 4:25 [10] 牧歌(的士高) 5:02 [11] 祝福 4:39

逍遥清风

07.绿蓑衣 简介： 绿蓑衣”是选用了10首中国古诗词，加以重新配乐创作“新唱”。“绿蓑衣”所选的中国古诗词，包括有《诗经 王风》中的《采葛》，汉乐府《柏和曲》中的《江南》，唐朝张志和的《渔歌子》，后唐李煜的《鸟夜啼》，至于李之仪的《卜算子》，欧阳修的《生查子》，晏殊的《浣溪沙》，李清照的《一剪梅》就更是传诵千古，不少名句至今流传不衰。杨小琳的歌唱风格，堪称奇特，细听之下可以找到不少歌手的零碎影子，有外国的，有中国的，这些影子在不同歌曲中有不同的明显程度，她的歌声能够将不同的影子很自然地融合，全无斧凿，很鲜明地形成了自己的的独特风格，这种风格具有丰富的色彩变化，声音带有丰富而直接地刺激到听者的情绪，掀起共鸣，最明显的是她在这张专辑中所唱的《相思意》、《隔三秋》、《吹裙带》等歌曲。 吴旋的音乐，就更具体地运用了中西音乐文化的特色，和计算机电子科技，与传统乐器相互结合的效果，逹到了将外国种种音乐与非音乐元素兼收并蓄，加以有效发挥的作用。 《影音极品，第一百期》 [1] 相思意 [2] 人约黄昏 [3] 隔三秋 [4] 留人醉 [5] 胭脂泪 [6] 绿蓑衣 [7] 江南 [8] 独徘徊 [9] 吹裙带 [10] 心悠然 [11] 却上心头(慢板) [12] 却上心头 08.闵惠芬 （这张以前从网上下载过，也是320K的，就上传网上下载吧） [1] 二胡协奏曲《新婚别》 16:45:00 [2] 阳关三叠 4:53:00 二胡协奏曲《克拉沁草原的传说》 21:46:00 [3] -Ⅰ [4] -Ⅱ [5] -Ⅲ [6] 忆秦娥 7:48:00 [7] 逍遥津 9:46:00 [8] 珠帘寨 4:28:00 09.天幻箫音（这张我没有，但有从网上下载的，可能是192k，也上传了吧） 简介： [1] 索 [2] 真 [3] 卜 [4] 怆 [5] 幻 [6] 寞 [7] 玄 张维良先生的《天幻箫音》为人们营造了一个具有魔幻般魅力的音乐世界。以新颖的创意和高超的演技，赋予古老的箫、笛以新的生机和活力，在一个高起点上，开了中国乐器New Age的先河。 李西安（中国音乐学院教授） 箫的神韵，箫的音色，以致于看到「箫」这个字时那种奇特的心理感受，但愿能借助於这张《天幻箫音》传递给你。 张维良 索１.Sorrow 寻寻觅觅的李清照，秋风萧瑟之中抚琴独立，吟唱着悲苦的人生，思索着生命的真谛。 箫在这里极具女性化的色彩，而不知起於何时的中国古老「琴歌」，成为《索》的主要创作形式、以琴、箫、唱为主体，结合MlDl、合唱、乐队，营造出音乐所需要的空间与意象，刻画队类探索生命内涵的深远意境。 作曲、箫：张维良 编曲、MlDl、男声朗读：侯牧人 女声：朱桦 古琴：李凤云 打击乐：刘效松 弦乐：梁大南 曹欢 曾民信 吴阳 徐律 王泓 黎石 陆中放 黄立志 邱悦 女声伴唱：黑鸭子合唱队（李蓉、徐秀霞、陆莉莉） 男声：龙昊 袁小刚 宋战鹰 王景隆 张建国 王起飞 张震 李延宝 张羲华 郑德祥 楼铮戈 杨松岭 真2. Innocence 真、善、美的世界，以真为最！滚滚红尘之中，《真》诉说了人们对真的向往。 「夕阳下，古道边，芳草碧连天。」一位迟幕老人面对一群纯真的孩子，尤如被太阳烧烤被暴雨浇泼被冰雪覆盖的枯树，面对柔和的春风，他的心温润了酥胀了。少年合唱团和黑鸭子的纯朴和音，配合祥和欢快的箫，带出和谐的欢愉相聚场面。 作曲：张维良 侯牧人 箫：张维良 编曲、MlDl：侯牧人 女声伴唱：黑鸭子合唱队（李蓉、徐秀霞、陆莉莉） 童声伴唱：中央少年广播合唱团 指挥：孟大鹏 弦乐：梁大南 曹欢 曾民信 吴阳 徐律 王泓 黎石 陆中放 黄立志 邱悦 卜 ３.Sacrifice 当你升入云端之时，你听到的《卜》是一曲天与人的颂歌。 一个无风的早晨，烟稳稳地向上升腾，一群虔诚的祈者匍伏在大地上，箫和埙的重叠，造就了一种天人合一的庄严境界。男声和合成器的「巴都」配合康加鼓的音型，使场面充满动感。说是祭祀求愿场面，倒不如说是原始世界对宇宙的礼赞。 作曲、箫、埙：张维良 编曲、MlDl:侯牧人 打击乐：刘效松 男声：龙昊 袁小刚 宋战鹰 怆 ４.Grief 北海边的苏武，手持旌节，饮雪吞翔，历十九年而忠心不改，漫天飞雪之中，《怆》以苍凉的箫音道出了苏武的悲壮。 古曲《苏武牧羊》耳熟能详，但这里只借用了原旋律的几个基音来发展创作。一开始的北风引出孤寂的箫声，紧接一下晴天霹雳式的声响，像流放北国的圣旨，冷峻而无情……后段侯牧人的高吭啸叫是苏武对天的指控。 作曲、箫：张维良 编曲、MlDl、男声：侯牧人 古筝：常静 每当我想起箫，心中总有一种悠悠然、凄凄然的感觉。当一股肺腑之气通过一根小小的竹管从十指间流出的时候，我已忘记了自我，时间和空间已没有确定的概念，我仿佛在与古人闲谈，在与自然对话。这一极富个人情感的乐器，使我常常沉浸在古与今，真与幻的境界之中。 箫是中国最古老的吹奏乐器之一，数千年岁月，文人墨客留下无数赞美箫的诗篇，乐府圣手留下了传颂至今的不朽作品，当高科技强烈地衡击着现代人的生活时，人们都便强烈地追求着返朴归真，於是萌生了一种新的音乐形式「新音乐」。当喜多郎和雅尼（Yanni)风行世界时，我想起了中国的箫。两年前的一个春日，我与雨果制作有限公司易有伍先生在北京的一次会面，谈到了以箫独奏的形式制作「新音乐」唱片的设想，共同的感觉促成了这次良好的合作，多年涌动心中的乐思终於找到了一种最好的表达形式，极具魅力的箫音如行云在天空飘荡，如流水在大地盘绕，在充满灵性的人声和富有魔力的MIDI等多种复合音色的衬托下，一张中国色彩与东方韵味的「新音乐」CD诞生。 感谢为我制作MIDI的侯牧人先生！感谢帮助过我的老师们和朋友们！ 张维良 音乐是安抚人类灵魂的最佳手段，音乐是宣洩人类情感的最好方法。此生最大的幸运就是我能搞音乐，而且各种音乐形式差不多都吸引我，如Rock、Jazz、Blues、Funk、Reggae、World Music等，各种中国民族乐器也都在吸引我，如箫、埙、古琴、筝、鼓等，当我的灵魂和情感以「新音乐」这种崭新的形式寄托在这些古老的乐器上时，我释然了，因为我的精神找到了归宿。 灵魂的自由给了音乐创作极大的宽容，中国古老文化的积淀亦给予这张CD深厚的营养，一群聪明而极有悟性的音乐伙伴为这张《天幻箫音》插上了灵性的翅膀。在张维良那支洞箫的主导下，我极欣赏王勇和常静的筝、李凤云的古琴、朱桦的人声、刘效松的鼓………他们的即兴演奏，充份显示了这个世界上最美好的东西：人性、爱、力量、真挚、美、自然。愿这《天幻箫音》使你看到美好的明天、美好的世界！ 侯牧人 这辑《天幻箫音》不仅标志着雨果步入了24Bit录音科技时代，也肯定了中国民族音乐要以新的手法演绎及创作，才能有新生命和吸引新听众。为创出中国新音乐的面貌，作曲、编曲、演奏和录制人员都全力以赴。参与乐手都很强调即兴演奏和感性发挥，音乐火花绚丽多彩，真挚感人。 易有伍 幻 5. Illusion 比起经常使我欣喜欲狂甚至流泪的日出来说，我更喜欢在月光下散步。好幽幽的不太明亮的光，经常使我产生幻觉。 在MIDI制造的东方神秘色彩中，箫诉说着古老的语言。中间一段箫的吹奏采用循环呼吸高难度技巧，十六分音符连绵不断，加上人声伴唱及乐队节奏的变化，使音乐形像极为飘逸，将人们引入一种神奇美丽的魔幻境界。 作曲、箫：张维良 编曲、MIDI、男声：侯牧人 打击乐（中段散板）：刘效松 寞 6.Lonely 尺八的声音，似默默无语的凝视，似思绪万千的冥想。 这首怨曲，十分无奈，令人落泪。大埙、中埙、小埙、低音箫、尺八，当它们一起和箫对话时，似一群怨女在互诉心曲；加之以钢琴、筝的即兴演奏，显示出中国音乐那极其人性化的多变特性。 作曲、尺八：张维良 编曲：侯牧人 古筝：王勇 电钢琴：孔宏伟 玄 ７. Mystery 诵经、吟唱和箫融为一体，是先知先觉的智者在向人们解释着大千世界，还是芸芸众生在超度自己的灵魂？ 「道可道，非常道。」在中国流传至今的传统宗教中，只有道教是中国土生土长的。它辩证的哲理，是东方智者对大千世界的感知。《玄》曲中表达了现代人的情感和古老宗教情绪的相互渗透。渺渺箫音之中，你能否领悟一二？ 作曲、箫：张维良 编曲、MIDI：侯牧人 颂经：北京白云观道士

逍遥清风

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先闻为快!!!!

和尚留披肩

哈哈，同道中人。我也喜欢这种风格的。，new age。是么？改天找你借来听听。。

这个算沙发么？？？？哈哈

逍遥清风

呵呵 ！！真是不好意思啊 ！！！

这个我不是很 喜欢的 ！！！

只是有时间才听的东西！！！