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黎明前，海神波赛登（Poseidon）述说着特洛伊战争（Trojan War）的结果：经过十年的争战，希腊人攻占了特洛伊城（Troy），杀死国王普力文（Priam），将特洛伊的女人当成了战利品。接着，雅典娜女神（Athena）出来，由于希腊人毁坏了她的神殿，她请求波赛登让希腊人返国的路途遭遇灾难。而后两神相继离开。
天亮，特洛伊的王后黑寇芭（Hecuba）醒来，为了特洛伊城的陷落和她的丈夫、儿子哀悼，特洛伊的女人也同声悲叹自己的命运。希腊将领阿格曼侬（Agamemnon）的传令官塔希百斯（Talthybias）进入，他来告知她们的将来：黑寇芭的女儿卡珊卓（Cassandra）将成为阿格曼侬的侍妾；另一个女儿坡丽莉娜（Polyxena）将被送到希腊英雄阿基勒斯（Achilles）的墓前；阿基勒斯的儿子则将拥有她的媳妇安卓玛姬（Andromache）；最后，黑寇芭则归于伊撒卡（Ithaca）王奥狄赛（Odysseus）所有。卡珊卓被带入，她向众人宣布：当阿格曼侬带她回去时，他将遭到报应而死；她并且说明由于希腊人的入侵，特洛伊的英雄赫克特（Hector）将因此而名声远播。传令官将她带开，留下黑寇芭和众人继续痛哭。
一辆马车载着安卓玛姬和她儿子阿斯提安拿克斯（Astyanax）经过，安卓玛姬告诉黑寇芭有关坡丽莉娜在阿基勒斯的墓前被杀死献祭。她自己则对前夫赫克特不能忘怀，可是又不敢得罪将来的主人。黑寇芭劝她释怀，并忍辱将儿子养大复仇。塔希百斯再度来到，希腊人将杀死阿斯提安拿克斯。安卓玛姬试着和他争辩，可是最后两人还是被分开带走。
斯巴达（Sparta）王米纳雷亚士（Menelaus）和他的侍卫进入，他们将海伦（Helen）强从屋中拉出，她将被处死。海伦为自己辩解，说明她并不是祸水，也不是自愿做出这样的事，一切都是「神」的过错。黑寇芭则对她的话提出反驳，海伦又乞求米纳雷亚士的谅解，并由米纳雷亚士将她带走。
阿斯提安拿克斯的尸首被抬入，黑寇芭责骂希腊人的残忍。待她将孙子埋葬后，传令官奉命来将特洛伊城烧毁。黑寇芭想投入火海中自尽，却被阻止。在她与众女人向国土告别后，一起被带往希腊的船只，留下了燃烧中的特洛伊。
《特洛伊的女人》是一个优里皮底斯所着三联剧（Trilogy）中的第三部，首演于公元前415年，其它两剧分别为《亚历山大（Alexander）》、《帕拉米狄斯（Palamedes）》，可惜都已佚失，它们为优里皮底斯在比赛中夺得第二名的佳绩。
特洛伊战争是希腊神话中非常重要的一个故事，主要在叙述希腊与特洛伊两地之间的争战。最原始的起因是由于三个女神为了争夺一颗金苹果所引发的后遗症，战争一共打了十年，其中造就了许多个希腊英雄事迹。盲诗人荷马（Homer）的史诗《伊里亚德（Iliad）》就是在描述这场战争最后的阶段和结局。
优里皮底斯的《特洛伊的女人》一剧就是借用了特洛伊战争的基本模式：幕启时，虽然是藉由「神」的谈话来作为故事的开头，可是全剧主要还是集中在「人」的因素上。这个剧也因为它的特殊结构而广被讨论：整个戏剧中并看不到任何特别的悬疑、冲突或逆转等编剧技巧，反而作者利用了一个接一个的事件，将剧情集中在描述特洛伊女人（尤其是黑寇芭）的受难和反应。当观众设身处地投入到这些角色时，就可以感受到她们所承受连续不断的打击，从而对这些女人的遭遇产生一定程度的同情。
其次，对于许多人物个性的描写，在这个剧本中也是付之如阙。戏里特洛伊的女子对于自己所被安排的命运，都没有丝毫反抗的表现，除了悲伤哀叹之外，一切多是逆来顺受。反观海伦的性格则有强烈的对比，为了保存自己的性命，她可以曲解强辩，甚至下跪求饶。虽然她的行为并不是全然高尚可被接受，可是她的角色却是鲜明而富有动感的。
《特洛伊的女人》是现存最早的反战剧本之一。在公元前431年到404年间，雅典（Athen）正和斯巴达进行着皮罗普尼森（Peloponnesian War）战争；在415年左右，雅典人侵入了邻近的岛屿，屠杀了全部的男人并掳走了所有的女人。优里皮底斯的戏剧演出，不啻是对希腊人的暴行提出了最严厉的控诉。也由于这个特点，这个剧本成为优里皮底斯的作品中，最常被搬上舞台的剧作，在1972年并曾被翻拍为电影。另一个版本的《特洛伊的女人》则是由古罗马剧作家辛尼卡（Seneca）所作。
熟悉电影的人，大概都会记得「现代启示录」里面，疯狂连长驾着直升机扫射越共，同时直升机上的巨大喇叭播放着华格纳的作品「女武神的飞行」。
第一次看「鹳鸟踯躅」时，电影一开场，直升机飞在海面难民浮尸上的镜头，让人不由得回想起「现代启示录」那一幕。虽然两着在情绪上，一个暴烈，一个哀伤；但影像与音乐的完整结合，汇聚出来的力量，却是所有电影爱好者永难忘怀的吧。
虽然「鹳鸟踯躅」的配乐者Eleni Karaindrou目前还没有华格纳那般的威名，她的作品也不像华格纳那幺华丽，然而我们有理由相信，这位被称为「希腊第十位谬司」的奇女子，绝对会在未来的希腊音乐史上，得到属于她自己的篇幅。
虽然Eleni 有许多不同面向的作品，但她最出名的专辑，大多都是为希腊导演安哲罗普洛斯的电影谱写的配乐。
有趣的是，这些配乐专辑，在台湾意外地受欢迎。很难想象在台湾这个弹丸之地，居然可以卖出这幺多张「永远的一天」以及「尤里西斯生命之旅」，也许Eleni 的音乐，在某个神秘的部分能够深深打动本地的乐迷吧。
和一般的电影配乐专辑不同，Eleni 历年来在ECM 出版的四张电影音乐专辑，都是经过她本人重新思考编排后的作品！也因此这些电影音乐专辑，去除了影像之后，仍然可以成立，甚至更吸引人！（你也知道的嘛，安哲罗普洛斯的电影，有时候很容易让观众进入一种深沉的冥想空间里，而忘了看电影这回事！）
在1991年出版的"Music for Films" 是集合了Eleni 好几部不同的电影配乐作品而成的专辑。
在这张专辑里，Eleni 仔细地考虑过这些作品的不同特质，重新做出一种特别的有机安排，让这张专辑简直像是一场深思熟虑后的演奏会！
我们可以把这张专辑里有Jan Garbarek参与演奏的曲子当作分段点，从第一首到第七首是一个完整的段落，可以看成演奏会的上半场；第八首到第十三首则是下半场，第十四首开始则是安可曲。如果你也是这样来看这张专辑，相信必然能得到意外的聆听喜悦。
另外三张电影音乐作品，分别是「鹳鸟踯躅」、「尤里西斯生命之旅」、「永远的一天」这三部电影的配乐。
在「鹳鸟踯躅」当中，Eleni 作了一首描述难民的主题曲。无论是在电影或是专辑里，这首难民主题曲不断以各种变奏形式出现，乍听之下，好象都一样，但其实每一个变奏都包含了属于自己的独特情绪和乐器配置。这正是Eleni 作品的特色，也是她最杰出的地方。
Eleni 非常擅于创作来自希腊民乐熏陶出来的优美旋律线，然后利用一种乐器来演奏这个旋律背后可能隐藏的幽微气氛，再用一组弦乐团铺陈背景声部与和声。这样的手法让Eleni 的作品一方面现代感十足，另一方面又可以让人直接感受到作曲家来自希腊文明的影响。
也正因为Eleni 看似简单的作品表象，让许多人误会她的创作理念是否和极微主义有关？
事实上，Eleni 的作品和极微主义大概没什幺关连吧！与其说Eleni的作品像极微主义，不如说，她的作品在有意无意间，使用了来自古希腊音乐传统的调式理论。也正由于调式音阶的特性，让Eleni 能够以简御繁，创造出她自己独有，简约迷人的音乐。
「尤里西斯生命之旅」可能是Eleni 最受瞩目的专辑。
一方面是电影本身受到世界上许多影评与观众的肯定，另一方面，参与演奏的中提琴家Kim Kashkashian 越来越受重视，而Eleni 谱写的配乐，让Kim 演奏的中提琴魅力十足，听过这张专辑的人，大概很难忘记Kim 演奏出来的美妙声音吧！
在这张专辑里，Eleni 的创作手法和「鹳鸟踯躅」类似，同样是以一个最重要的主题（在此处是「尤里西斯的主题」），然后随着电影情绪和张力的须要，不断变奏延伸。比较特别的是，Kim 的中提琴演奏，在整张专辑里占有主角的地位。特别值得一提的是，从之前的作品，我们就可看出Eleni 在运用Oboe、手风琴以及法国号的精确手法。在这张专辑里，虽然这些乐器都退居在Kim 的中提琴之后，成为配角，但在某些段落里，由这些乐器演奏出的片段，比之前Eleni 的任何作品都更完熟精炼。
综合前述，当可理解为何会有人认为，这张专辑是Eleni 目前为止最好的作品。
至于「永远的一天」则比较像以前的作品。
并不是说这张专辑是在炒冷饭，而是说，这张专辑里头不再像「尤里西斯生命之旅」那样，存在一个主角，其它乐器则围绕在主角周边发展。在「永远的一天」里，虽然同样是由一个主题衍生多段不同的变奏，但变奏的形式则更为多样。
「永远的一天」电影里，我们可以看到安哲罗普洛斯的导演功力更加精进（当然，催眠的效果也更加不凡），但不可否认的，如果少了配乐的情境铺陈，很多片段的说服力是会大打折扣的。（请回想一下在海边的那几幕，以及巴士上的那段。）
至于Eleni的 最新作品，则是为一出舞台剧所写的剧乐。
在希腊悲剧中，古希腊悲剧作家Euripides 的「特洛伊妇人」有个独特的地位。
在这出戏之前的希腊悲剧，几乎都是由男性担任悲剧英雄，但这出戏则是由女性成为悲剧英雄。
整出戏是在描述特洛伊战争后，由于城破国亡，原来属于特洛伊贵族阶层的妇女们，不得不面对夫死子亡屈身为奴的悲惨命运。
Eleni 为这出戏谱写的配乐充满来自古老希腊的回音。由剧中女性角色合唱的歌曲，一方面保有Eleni 独特的优美旋律性，另一方面，也确实让人可以从她们的演唱中，听到世事无常的悲凉。
由现代的希腊谬司为古希腊的谬司谱曲，希腊诸神确实努力照看
着他们的子民。
usafaye
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发表于 2004-12-12 03:35:06
