迷失在岩井俊二的镜头中

粉红菲菲

喜欢的电影很多，一直都钟意那些用平实，简单的手法说些事情，但内在总蕴含着隐忍的感情的电影，所以很长一段时间都不怎么喜欢陈凯歌，因为觉得虽然他擅长用恢弘的场面，但似乎总缺少充实的情感做依托，包括近期的《和你在一起》，选择在结尾处出现高潮，感人有余，但回味不足。相较之下，杨德昌和蔡明亮就要略胜一筹。 如此想来，有几部电影很是喜欢，恰巧都是同一个导演导的，不知这样算不算喜欢那个导演——岩井俊二。 岩井俊二不是一个以技术见长的导演，他的几部电影也没有明显的连贯风格，不像侯孝贤著名的长镜头，或者王家卫一贯的低调，晦涩。但是岩井俊二电影中的人物无论是从相近的年龄，亦或是从他们身上或多或少对于事物所持有的执着的态度，我们可以发现导演一直想告诉我们的东西——从一而终。 《情书》是岩井俊二比较早期的作品，也是大家较为熟悉的。电影从一场葬礼出发，通过两个女人的信件将男主角慢慢地呈现出来，讲述一个有关爱恋与守望的故事。寄去天国的信件居然有回音，发现已故的丈夫居然只是把自己当作他人的替代品，这是怎样的心情我们无从猜测，从影片中女主角徐缓，柔和的笔触中我们发现有些眼泪没有流出来，但是湿了心里的一个角落。而当和男主角同名同姓的藤井树最后发现他爱的是自己，脸上似笑非笑的表情让我们相信了男主角的执着。 同样是讲述爱情，后期的《爱的捆绑》走向有些偏执，和罗曼.波兰斯基拍《苦月亮》颇有异曲同工之妙。丈夫由于工作关系对妻子长期忽视，妻子开始喜欢在捆绑与被捆绑中找寻安全感。最后两个人捆绑在一起，丈夫不停地对妻子说：“我们永远在一起了。”“我们不会分开了。”不禁让人恻然，同样地想到了《她比烟花寂寞》。Hilary在颠簸的旅途中，陪伴他的只有孤独以及对姐姐，对家庭的爱恋。当由于疾病问题，她回归家庭以证明真的有人爱她，她绝望地喊出：“我只是想和一个人作爱，这有错吗？”因为深爱而软弱，每个人都是无可奈何的。不难发现同为安全感的缺失岩井俊二表现的其实还是很乐观的，他相信安全感是自己给自己的，妻子通过捆绑为自己找到安全感，丈夫在妻子的深爱与无力中找到了自己的价值，得到了安全，很是温暖。 说到爱情题材，还有一部他的电影很是出名——《四月物语》。影片取景在樱花盛开的季节，松隆子单纯，柔软却专一，持久的暗恋从头至尾使得影片很有张力，我相信在《四月物语》中导演并不是想讲述一个爱情故事，他只是想让我们看到松隆子身上一种被叫做执拗的东西，以及因为执拗她散发出的魅力。感情故事本身就显得微不足道了，樱花纷飞，郁郁葱葱的日本街头，美丽风景不也就黯然失色了么。 其实纵观岩井俊二至今的所有电影，爱情故事并不是他最擅长的，或者说，不是我最喜欢的。因为爱情作为一个泛滥的主题，被众多的导演取用，其中不乏很多登峰造极之作，如《蓝》，《英国病人》以及《魂断蓝桥》。而岩井俊二拍摄的其他影片倒是很值得回味一番。 讲述生存与梦想的《燕尾蝶》，自我与社会的《梦旅人》和成长与困惑的〈关于莉莉周的一切〉。通过电影向我们展示了不一样的天空。 〈燕尾蝶〉是一部我愿意看很多遍的电影。讲述中国人在日本淘金的故事。虚构的时间，地点并没有使情节空幻，相反由于思想的现实性，以至于非现实与现实之间的距离不再遥远。一群人为了一个共同的，单纯的梦想努力着，最终愿望实现了，但因为种种的客观因素，单纯的东西被扭曲，歪解。如果，得到很多的同时已离最初的自己太遥远，是不是一种失败，亦或说只要得到就足已，而无所谓自己是否已改变。电影中飞鸿无所谓自己是否已改变。电影中飞鸿，它给了一场雨，所以没有人看到过云上的天堂。”有太多的无能为力：伊藤步最后抱着很多钱，想要买回那最初的幸福时光，已然不行了；飞鸿也无法再保护古力果；古力果只能退回到生活原处，重操卖春行当，当然心境的转变无可避免了。如果把人比作鱼，那么生活在深海中的鱼永远看不到海面上美丽的阳光，周遭总是一片漆黑，所以它唯有自己发光，习惯了冰冷的海水。竟受不得半点的温暖，以为自己还可以幸福，可是最后才发现遍体鳞伤的回到了生活的原处。伊藤步胸前的燕尾蝶由幼虫而蜕变，或许这就是成长，其实每个人都坚持了自己最初的信念，结果可能并不激烈，但是心中总被抑制的疼痛是否会显得更伤感呢？电影《人人爱自己，上帝反大家》中一个被遗弃的孤儿，二十岁之前一直过着野人般的生活，直至某天莫明地出现在N镇，在N镇人的帮助下开始学习文化，行为准则及宗教思想，渐渐演变为一种商品，让政府得以盈利，恬淡的生活彻底改变，他被迫接受太多东西是他简单的思维无法承受的。他流着泪说：“为什么我离所有事都那么遥远呢？”一直的冲突与决绝，无法妥协，最后他选择了自杀。其实相信这样的结局是众望所归的，如果他像《燕尾蝶》中的伊藤步或古里果那样选择坚持自己，是否会更让人感到隐忍的痛呢。所以岩井俊二在《燕尾蝶》中表现的不是绝望，而是当梦想也生存发生冲突时自我的坚持。 《梦旅人》讲述的是智障人。对于智障或者精神病人的故事我一直都持着很暧昧的态度。因为太多太多的时候我无法区别什么是正常，什么是非正常，相信岩井俊二拍这部片子也是基于一个质疑的基础之上，至少他运用的区别标准并不是那些约定俗成。如果做事，说话太忠于自己的感觉是不是就不正常？不愿意驯服于社会的教条就不正常？我真的找不到答案，持续地迷失，我只愿意相信自己看到的并认为是真实的东西，对于内心世界的执着究竟是让我们更丰富了，还是让我们迷失了。看看《梦旅人》，看看岩井俊二是怎样温情地诉说这个问题的，适当的时候，不要吝啬你的眼泪，如果心底还有泪水，为什么不去感受一下它的流动呢？ 最后说到《关于莉莉周的一些》，去年应邀参加上海国际电影节，又名《豆蔻年华》。影片中的雄一父母离异后，母亲再嫁，与继父一起的生活使他平时沉默寡言，他喜欢莉莉周的歌，在网上建立了一个BBS，担任版主，化名“迷痴”。雄一的同班同学星野本是富家少爷，后来家道破落，渐渐也开始喜欢莉莉周，在BBS上化名“青猫”，与雄一相谈甚欢，但在现实生活中星野总以欺负雄一为乐，最后在莉莉周的演唱会上，两人约好相见，却没有想到星野拿走雄一的票，在复杂感情的激化下，雄一杀了星野。影片的结尾，雄一听着莉莉周的歌，或者坚强了，或者被治愈了。这是电影中比较主要的两个人物，另外还有伊藤步饰演的喜欢莉莉周和德彪西的女孩，被星野挟持而卖淫的女孩，以及在BBS上留言的人。他们都是在莉莉周的歌声中找寻属于自己的角落与慰籍。 ——她释放我们被封闭的思想，莉莉投射在苍穹中的影子，超越光谱，穿过透明，到达更新的领域，浸透性的痛楚充满了隙缝 ——苍穹医好我的痛楚 ——她直达我的灵魂 处在青春的骚动中，他们都是缺乏安全感的孩子，因为孤独与无助，他们通过音乐来自我治疗。莉莉周，BBS都简化为一种符号，一种他们相信能让自己得到救赎的标志。如果心中只有这作为唯一的依托，没有道理不痴迷，没有道理不去捍卫。 ——她不需要其他人的音乐，她自己制造音乐，苍穹饰孕育她的音乐的灵感 ——对我来说，只有莉莉才是真实，对我来说，只有苍穹能证明我存在 ——我正存活着，我正存活着，在纯粹的苍穹里，我们存活着 所以当雄一遇到青猫，他以为自己可以得到解脱。 ——我想死很多次，但又不能，下坠，下坠，下坠，像个无尽的洞，一直的下落，谁救我，谁可以带我离开 ——我不明白，我真的不明白 然而，真实的青猫——星野修介的出现泯灭了雄一的希望，雄一惟有杀了星野才能捍卫自己的天空，就如同《牯岭街少年杀人事件》中小四只有杀了她才能保全自己的信念——他可以改变他爱的人，自己的努力可以带来幸福。小四的结局电影没有拍出来，但是杨德昌没有给我们明亮德设想，好比整部电影中似乎都没有出现明亮的天空。但是雄一显然不是这样，他最后看着伊藤步弹钢琴的背影，又一次在德彪西，莉莉周的音乐中找到了安慰。 ——没有伤时说痛，有伤时我反而没感到痛，我想看美丽的蓝天 ——不会痊愈的伤口，可能痊愈的伤口，应该痊愈的伤口，在扩张，在扩大，身体全部变成伤口，但我们仍可以康复 ——内心最大的伤口是“存在”，存在把你治愈，由过去到未来 我又一次在岩井俊二的电影中-*欣慰地看到了从一而终的喜悦。 岩井俊二还有一部电影叫《烟花》，讲述几个小孩找寻烟花地故事，可惜一直都没有看过，但坚信不会让我失望的。 顺便提一下岩井俊二电影中的音乐，我很喜欢《燕尾蝶》与《关于莉莉周的一切》中的，均由小林武史操刀，真的很值得一听，也许有时仅仅因为音乐就喜欢一部电影，这也不是没有可能。 好导演的定义史模糊的，而我喜欢岩井俊二真的没有太多的理由。平实的躁动，无奈的隐忍，难舍的决绝，谱写出关于执着的童话。虽然也许现实生活并非如此，但这不正是我们看电影的本意么。我在其中沉迷，渐渐看不真切了。

嗜血猎人

《情书》……

粉红菲菲

这几天一直都在看他的片子~

真的沉醉在那种淡淡的忧伤中了

怀念我美好的童年~

座头鲸

2楼的兄弟，咱有话好好说

木木

不懂..

粉红菲菲

~情书~固然很浪漫

但是他最有代表性的应该是反映社会现实的~燕尾蝶~