today i saw (11.09)

冬虫夏草

成龙的身子骨不结实了！李连杰的身板儿也不利索了！老胳膊老腿儿的东方武术，被电影特技粉饰得越来越华而不实，看上去，更像是电脑游戏！郁闷中，期待中，银屏上的武林，终于等来了一张年轻的面孔，这就是——泰国的《拳霸》。 　　这部耗资上亿的动作电影，就像一道泰国土菜，虽然算不上饕餮盛宴，但绝对味道纯正！影片讲述的故事，是简单直线性的：被和尚收养的孤儿阿丁，自幼学得一身好武艺。一天，村里供奉的佛像头，被利欲熏心的文物贩子盗走。阿丁自告奋勇进城寻找佛头。历经千辛万苦，百般挫折，终于从操控着地下赌场的文物贩子手里，夺回了佛头。 　　其实，《拳霸》带给我们的最大惊喜，并非俗套的故事本身。它的全部精彩，都来自于男主角在镜头前所展示的如假包换的正宗泰拳！！！如果用最简单的词汇来概括这种精彩，就一个字——狠！屈肘抱膝、辗转腾挪间，让那些威猛如金刚猩猩般的西洋拳师，无地自容得没话说！因此，影片里地下赌场的野蛮拳赛，就成为展示泰拳的重要舞台。比武就是斗狠，都知道“男儿膝下有黄金”，现在却变成了“男儿膝下出人命” ！一招一式，是彻头彻尾的狠巴巴，反正就是把人往惨了整，而且怎么惨怎么来！所以说，这是一部“内容服务于形式”的电影，每一处场景的设置，似乎都是为了迎合男主角施展拳脚的需要。因此，我们也大可不必斤斤计较导演在讲述故事时表现出来的拙劣，以及在情节发展的合理性、前后衔接的严谨性方面，过分追究了。 　　据说，饰演阿钉的男演员从小崇拜成龙，并立志成为一名家喻户晓的武打动作明星。这也难怪我们在影片里，能看到那些杂耍似的街头追逐场面了，完全是成龙风格，而且富有喜剧效果。 　　张艺谋在拍完《十面埋伏》后，曾说过：“我只想让大家在看完这部影片后，能记住几个镜头、几个场面，这就足够了！” 　　是的，看过《拳霸》，你只需要记住那些一气呵成、痛快淋漓的武打场面就足够了，他们娱乐了你的视觉和听觉，而且令人耳目一新。这对于看惯了中国功夫的观众而言，无疑已经是一个创意十足的惊喜了！ 　　10月29日在全国隆重上映

[此贴子已经被作者于2004-11-10 10:12:30编辑过]

冬虫夏草

拳霸

泰国年度最卖座电影 片名：拳霸（英文名：ONG-BAK） 导演：普拉奇亚·平克尧 编剧：沙佛察·史蒂乌姆旁潘 摄影：那他瓦特·凯蒂库恩 主演：派特察泰·王卡姆劳 　　　托尼·贾 　　　帕姆瓦瑞·尤德卡默尔 发行：北京紫禁城三联影视发行有限公司 译制：长春电影制片厂译制片厂 出品：泰国沙哈万高电影公司 上映日期：2004年10月29日（内地） 故事发生在泰国边远的一个小山村里。主人公永亭是一个孤儿，生下来就被遗弃在村里佛堂前的台阶上，一个和尚发现后收养了他，在师傅们的教导下，他一天天长大，武艺也一天天高强。一天，村里的小流氓唐偷走了佛堂里昂巴克佛陀的头和村民们为佛陀过生日而捐的钱款。然而再过七天村民们就要为昂巴克佛陀庆祝二十四周年的生日了，这可急坏了村民们。于是他们东拼西凑地筹集了一些路费，委托永亭去城里找回佛陀的头。 　　永亭到了城里之后，他找到了同乡洪力，不料洪力趁永亭不备将他的路费全部偷走了。洪力不学无术，生性好赌，并欠下了一大笔赌债。于是…

冬虫夏草

一看这名字就知道是香港的兄弟们在煽风点火，在白话中“佛”“火”同音(只是音调不同)，不过可别就此以为本片就是一部象《盗火线》(Heat)一样的警匪片；它实际上是部动作片，一部小生多年来一直期待的动作片。 　　D商在封面上自欺欺人地写着“泰国有史以来耗资最大的影片”，其实看过电影后就会明白那纯粹是扯蛋。虽然拍以功夫为主体的动作片，也有像咱们成龙大哥那样搞到上亿的资金的，但本片显然不是那号“超级XX”类型。相反，它恰恰是沿袭了成龙早年黄金时期的拍片模式：中小场景、亲身特技+不可思议的动作设计，并在某种程度上超越了成龙。 　　泰国小伙也拍功夫动作片？是的，他们终于在玩弄了一通《鬼妻》《三更》之类鬼怪的悬虚之后，动手啃这块曾经是香港自留地的荒废类型。从表现方式来看，走的是地地道道的成龙模式。话说本片的主演——这位名叫法龙叶云(Phanom Yeerum)的小伙，和成龙一样是替身演员出身，在本片的所有动作场景中，完全无钢丝上阵，令人体会到“成龙”消失多年后的惊喜。与成龙不同的是，这些特技并非以“危险性”取胜，而是将柔韧、协调、轻巧、灵活等基本身体功能推到极致。片中有一幕表现主人公“天”逃脱众流氓追击的场景，就深得早期成龙电影的精妙：那是一片嘈杂的闹市区，各种小商贩林立，“天”一路要越过人墙的围堵、跳过汽车、穿过钢丝圈、翻过油炸大饼摊、钻过吉普车底……其中突然从众人肩头踩过去那段，是我见过的最真实而迅速的“踩人术”，与那些吊着钢丝踩来踩去的同类镜头不可同类而语，由高超的体能协调性带来的快感是无法比拟的；跃过汽车这种镜头也很有趣，看来法龙叶云的弹跳力着实不错，能以并腿动作跃过一辆高约1.5米，宽约2米的小车可不是看起来那么容易的(换成龙哥的话，可能会用手撑一下然后一个筋斗翻过去；要不然，他的个头想直接跃过去而屁屁不接触车顶恐怕还有点难度)；而以一字马钻过吉普车底的镜头更是神来之笔，让人佩服他韧性好之余，不由暗地为人家的屁屁担心。 　　之所以很喜欢该片，是因为该片体现了一种不服输精神下因地制宜的创造性。小制作当然搞不起大场景，但结合地方实际搞些Low-Fi而像样的特技场景还是可能的，于是我们便看到了片中那段三轮摩托车追逐场面。摩托车这种东东如果按人均拥有量来算，在东南亚地区绝对要比国内更普及。我们早在越战电影中已经见识过N多摩托车穿梭的情景了；上次俺导师还问偶中国人是不是都骑摩托车啊，因为他到泰国HAPPY的时候坐的都是摩托；我义正词严地告诉他老人家，俺们大中国要么骑骑山地车休闲娱乐，要开就开大奔，至少是都市贝贝，哼！他老人家顿时一脸的景仰，立刻缠着要去中国，我只好答应他先放偶毕业，我再带他show around一下。言归正传，片中这种三轮带厢摩托车在泰国是很普遍的，既可载人又可载物，还可观光，一机多用，类似北京被取消的面的。从这一场景的设计，也可看出法龙叶云同学对成龙大哥的景仰，因为这一段的追逐是模仿了《飞鹰行动》开头那一幕，只不过将黑色小车换成了看起来像纸糊的似的三轮摩托，那些翻滚镜头，以及最后接连摔出公路的镜头，肯定能勾起港片大拿们温馨的回忆。剧组不以资金为限制，因地制宜地设计了这么一场富有地域特色的追车，既保证了类型片的传统，又带来了新鲜地道的刺激，难怪国际市场对该片异常看好，在多伦多国际电影节上更是获得观众赞赏。 　　但是，本片最令人热血沸腾的，还是其中的功夫，当然不是中国功夫，而是泰拳(Muay)。我以前只知道泰拳的肘击和膝击法很是霸道，也见过一些影片中的泰拳，但从没想到还可以有本片中的诸般变化。看看影片开始不久法龙叶云演练那套泰拳的基本招式，虽然放慢了速度，但还是足够让人眼花缭乱的，光是肘法就分为横肘、挑肘、压肘、背肘、反肘等从不同角度出击的招式，而膝术击更是似乎可以攻击对方身体的任何部位，其中尤以“翻天膝击术”最令人防不胜防，动作比类似的Trinity的“天蝎脚”要隐蔽地多；而凌空搏击术将肘法与膝法配合，更是具极大杀伤力，难怪这种必杀技总能令对手天灵盖开花。论到腿法的话，泰拳尤重“正踹术”，该招的威力也最大，比“弹腿”和“侧踢”的力道都要刚猛凌厉。饶是如此，法龙叶云基本功之扎实仍令人惊讶，片中有个镜头：他一个侧旋踢被对方躲过后，控制身体继续旋转而脚不落地，将力道加强至连续的第二个侧旋踢上，终于将意想不到的对手踢倒。看到那里，俺不由得想起当年绯村剑心大战志雄真实的时候，也用到过“轮空续力术”，利用身体再次旋转的力量将欲火中烧的大雄给撂倒，不禁让人感慨，古今并无不同啊。论到迅急无伦的腿功，现在大家已经很少推崇《男儿当自强》中的面条“无影脚”了，不少人改崇拜起《少年黄飞鸿之铁马骝》中由甄子丹同学演绎的快速版“无影脚”。可惜，明眼人一看就知道那只不过是镜头加速的结果，甄同学真的能踢多块反而被遮盖了。所以，到目前位置俺看过的在常规镜头速度下最快的腿法，就是本片中法龙叶云连续两个腾空360度旋风踢了，当真有如兔起鹊落，干净利落之极！ 　　所以说呢，本片在如今一坨又一坨的镜头+钢丝特技堆砌出来的垃圾功夫片面前，显得是那么质朴清纯，你不用担心人家用镜头将动作加快了，相反，人家准备了从各个角度拍摄的精彩慢镜让你欣赏，这一点，恐怕又是受成龙的影响了。没办法，法龙叶云“中毒”太深，他从六岁开始就立志做像成龙一样的动作明星，如今终成心愿。可惜(又或者幸好？)他没有龙哥的搞笑细胞，更可怕的是他真实的嗓音实在有点娘娘腔，所以他在表演风格上更靠近李连杰一些(谁叫杰哥的嗓音也有点那个呢？)，而且是到好莱坞以后的杰哥，因为这时他的动作更致命、甚至是凶残。 　　喜欢学院派的家伙们肯定又要将该片扫到“垃圾”一类去了，因为本片剧情超级简单，模式老套，完全就是为打而打(可他打得多么好喲，偶像~~~)。不错，本片情节实在是比较老旧：一个贫穷寨子里唯一的一个烂佛像的头被黑心的贼子偷走了，作为村里唯一杰出青年——刚赢得一年一度的爬树夺旗比赛冠军的“天”主动请缨去城里找佛头。人生地不熟的他到了城市还认错了老乡，莫名其妙地卷进了地下拳赛；一个似乎从007系列逃出来的残疾老怪(声带被破坏，只能靠电子发声器交流，幸亏俺不懂泰语……)利用了“天”的心理，以佛头威胁他打拳赛；最后当然是佛法无边，宵小灭形了(别想歪了，不是《天地英雄》那种佛法啦！)。可因为是非常本地化了的“庸俗”因素，所以至少俺看着特亲切；那种感觉只有看七、八十年代香港的老片才有的亲切熟悉的感觉：质朴大方，自有一股人穷志不穷的精神在其中。 　　兴奋之余，俺不仅遗憾，俺们的香港电影是不是丢掉了什么最宝贵的东西？赶着劲地去拍一些拍马一百年也赶不上的CG电影，为什么不重视自己的创作优势呢？在韩流已经发起亚洲市场攻势之机，类似《盗佛线》这样的泰国小成本电影，也能反衬出港片的积弱。而最具讽刺意味的是，《盗佛线》所继承的，正是香港电影丢掉的：那种小中见大、扎扎实实创造自己真正有兴趣的东西的精神！如果说要走向国际的话，并不是自己变成二流国际化就行了；事实上，要做到出人头地，最“本地化”的才能得到最“国际”的认可。别看最近好莱坞买了多少香港电影的改编权云云，要知道，能够被模仿的往往也是消逝最快的；他们买不到、模仿不成的东西才能从心底里赢得人家的尊敬！ 　　《盗佛线》，一部功夫迷们圆梦的经典，一部令港片卧薪尝胆的发奋之作。