N多乐队歌曲及MV下载~~看看有没大家想要的,在最后面（传说中的摇滚转贴）1

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摇 滚 乐 分 类 给博大精深的摇滚乐分类其实是很愚蠢的，也是片面的、主观的。不过这里分类整理的目的是方便大家对摇滚乐有一个大体上的了解。 硬摇滚(Hard Rock) 60年代初由布鲁斯发展起来的一种摇滚乐风格，具有比较强烈的吉他失真，吉他比较复杂，主音吉他成分较多，布鲁斯味比较浓。最早的摇滚乐队如ROLLING STONES，The WHO，BLOOD SWEAT & TEAR等，以及后来的LED ZEPPELIN，AC/DC，CHEAP TRICK等可以说是硬摇滚乐队。硬摇滚与重金属通常不太容易区分，不同的人有不同的区分方法。有人认为70年代以前的叫硬摇滚，70年代以后的叫重金属；有人认为吉他失真小一点的是硬摇滚，吉他失真强一点的是重金属；有人认为头发半长不短的是硬摇滚，长头发的是重金属；还有人认为美国乐队是硬摇滚（美国人把METALLICA叫做硬摇滚乐队），其他国家的就是重金属；我的看法是节奏吉他表现力比较弱的是硬摇滚，节奏吉他的riff表现力强且成为歌曲主导力量的是重金属。不过也没有必要区分的这么清楚，硬和重，都是我们喜欢的音乐气质啊。 重金属(Heavy Metal) 60年代末由布鲁斯和硬摇滚发展起来的一种摇滚乐风格，具有金属质感的吉他失真和反复的吉他riff是重金属最主要的特征，重金属涵盖的范围非常广泛，而且类别繁多，是70年代以来摇滚乐最大的一个分支，也可以说是最正统的摇滚乐。典型乐队包括BLACK SABBATH（第一支重金属乐队），MOTORHEAD，IRON MAIDEN，SLAYER，BATHORY，DEATH，DARKTHRONE等等。重金属与硬摇滚通常混为一谈，参见硬摇滚。重金属这个词曾经被滥用过一时，80年代不少流行金属甚至流行摇滚都被冠以“重金属”一称，不少人就此被误导。在我们这里，重金属具有更为广泛的意义。但有时“重金属”这三个字也专指那些最典型的重金属乐队如OZZY OSBOURNE，ACCEPT，JUDAS PRIEST等，他们通常很难划分到任何一个派别中去，只好干脆就称之为重金属。 金属(Metal) 由于80年代流行金属甚至流行摇滚的泛滥，“重金属”这个词被用得过滥，一提到重金属，人们首先反应到的是BON JOVI，GUNS 'N ROSES这样的乐队，仿佛他们就代表了重金属音乐。于是有不少乐队和乐迷开始反感“重金属”，他们开始将那些更为核心和更为硬朗的重金属音乐称为“金属”乐，也就是说，“金属”比“重金属”更重和更硬朗。不过后来这个词渐渐成为一种气质的象征，从而变得更为抽象而不容易解释，这是一种思想、形象、音色、编曲上的综合特征。譬如我们可以说早期的METALLICA金属味就比较浓，而后来就几乎没有了；我们也可以说在80年代流行金属中，WASP是比较金属的；还可以把BLACK SABBATH称为金属乐队，而LED ZEPPELIN我们顶多能说是一支重金属乐队；JUDAS PRIEST，IRON MAIDEN，OVERKILL等都是具有强烈金属气质的，而AC/DC，DEF LEPPARD，SLAYER的金属气质就弱一些（因为他们分别带有较强的布鲁斯、流行和朋克意味）；死亡金属是极端金属中最metal的，因为Grindcore朋克味浓，黑金属的音色太脏——总之，这确是一个难以言传的词。 酸性摇滚(Acid Rock) 即迷幻摇滚，盛行于60年代中、后期，是嬉皮士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。"酸性"（acid）一词是迷幻剂LSD的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。 艺术摇滚(Art Rock) 一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。其特征为：结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐中的主题作为素材。 "艺术摇滚"于60年代兴起于英国的一些受过古典音乐熏陶的摇滚音乐家中间。"披头士"乐队的《佩普军士孤心俱乐部乐队》概念专集唱片被认为是"艺术摇滚"的先驱。 70年代中，美国也出现了类似的倾向。"艾莫森、雷克与帕尔莫"（Emerson， Lakeand Palmer）乐队将穆索尔斯基的《图画展览会》改编为摇滚乐；Yes乐队在《接近边缘》中运用了古典奏鸣曲式。著名的美国乐队还有"纽约玩偶"（new York dolls），"路·里德"（Lou Reed）和"帕蒂·史密斯"（Patti Smith）。他们不强调摇滚乐与古典音乐的表面联系，而注重音乐逻辑的严密与音乐素材的简练、统一，并由此启迪了朋克音乐与新浪潮音乐的产生。 朋克摇滚(Punk Rock) 70年代中后期盛行的一种流行音乐流派也是著名的音乐运动。其主旨有二：反对富足的中产阶级和上流社会及反对当时的主流摇滚形式和商业的作法。朋克乐的著名乐队是英国的Sex Pistols。它以攻击性的演出、令人讨厌的舞台行为、钉型的发型、撕破的衣服、满口的脏话和政治上不稳定的歌曲为最明显的特征。对朋克乐队而言，精神和坚信常常比音乐技能来得更为重要。在当时，乐坛自鸣得意的倾向威胁到音乐素质的下降，朋克运动的兴起一定程度地振兴了摇滚乐。实质上朋克乐也并非象一贯评论所述的那样无旋律可言，很多精彩的作品对后来者产生了相当大的影响。 轻柔摇滚(Soft Rock) 轻柔摇滚产生于70年代初的一种摇滚乐，最初是指那些不用电声乐器，以民谣为基础的摇滚乐。后来，那些虽然使用电声乐器，但旋律优美平滑的摇滚乐也称为轻柔摇滚。这种音乐在美国唱片工业界被称为“中间路线” 广义上的轻柔摇滚泛指一切带有柔和的摇滚节奏并使用电声乐器的抒情歌曲，与Pop（流行曲）相似，港台大部分流行歌曲都可归入轻柔摇滚的范畴。 流民谣摇滚(Folk Rock) 基于民歌的结构和主题，适于民谣乐器和技术演奏改编的摇滚音乐。这种音乐集中体现于Bob Dylan的作品，Bob在民谣音乐中采用了电吉它、鼓、键盘等乐器，形成了独特的风格，他的音乐在60年代初期受到民谣纯化论者的强烈抨击。另一著名民谣摇滚团体是The Byrds。它受Beatles活泼的流行作品影响，对早期民谣和蓝草音乐进行了改造而独树一帜。 行音乐的一种流派。主要指那些60年后期、70年代和80年代早期为大家所熟悉的，主流摇滚明星的音乐。 非主流摇滚(Alternative Rock) 一种摇滚音乐形式。是80年代前期和中期，"摇滚团体"与"重金属"停滞不前后发展而成。具有更充满能量且独有特色的声音，不强调音乐的外在表现而强调离奇的音乐独创性。 山地摇滚(Rockabilly) 一种将乡村音乐中的弦乐音响与“节奏与布鲁斯”音乐的曲式结构和歌词风格揉为一体的白人摇滚乐形式。流行于50年代中后期。其特征为：主奏电吉他音响丰满而略带鼻音，低音提琴以手掌击弦，奏出活跃的低音线条，节奏吉他刮奏出清晰的节奏型，不时加入一些简单的打击乐节奏。演唱中常出现灵巧的尖声喊叫、时断时续的阻嗝声，并夹杂着椰榆、嘲讽的语气。 普莱斯利50年代中期在孟菲斯为“太阳唱片公司”灌录的一些歌曲确立了山地摇滚的风格。 雷鬼(Reggae) 一种由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音乐演变而来的牙买加流行音乐。事实上，很难在洛克斯代迪和雷鬼之间划出明确的界限。 只是后者较前者更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化。如果说斯卡音乐还只是在美国流行音乐的影响下产生的一种拉美流行音乐的话，那么雷鬼则已发展成为欧美摇滚乐主流中的一种重要体裁了。 重 金 属 分 类 Black Metal 黑色金属 以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。 代表性乐队：Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral -------------------------------------------------------------------------------- Death 死亡金属 乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。 代表性乐队：Death, Carcass, Cannibal Corpse, Suffocation -------------------------------------------------------------------------------- Doom 毁灭金属 节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。 代表性乐队：Solitude Aeturnus, Cathedral, Candlemass -------------------------------------------------------------------------------- Glam Metal 华丽金属 通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。 代表性乐团：Kiss, Poison, Warrant, Twisted Sister, Motley Crue -------------------------------------------------------------------------------- Grindcore 碾核 类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。 代表性乐队：Napalm Death -------------------------------------------------------------------------------- Grunge 垃圾（颓废？） 另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。 代表性乐队：Nirvana, Pearl Jam, Mudhoney, Alice In Chains -------------------------------------------------------------------------------- Hardcore 硬核 源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。 -------------------------------------------------------------------------------- Hard Rock 重摇滚 比重金属乐“轻”一点的音乐。 代表性乐队：Foreigner, Blue Oyster Cult, Heart, Cinderella -------------------------------------------------------------------------------- Heavy Metal 重金属 “重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。 代表性乐队：AC/DC, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, W.A.S.P. -------------------------------------------------------------------------------- Industrial Metal 工业金属 采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。 代表性乐队：Fear Factory, Ministry, Nine Inch Nails -------------------------------------------------------------------------------- Neo-Classical 新古典金属 受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。 代表性乐队： Angra -------------------------------------------------------------------------------- Pop Metal 流行金属 在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。 代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion -------------------------------------------------------------------------------- Power Metal 强力金属 拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。 代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs -------------------------------------------------------------------------------- Progressive Metal 前卫金属 风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。 代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater -------------------------------------------------------------------------------- Punk 朋克 歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。 代表性乐队：Clash, Sex Pistols -------------------------------------------------------------------------------- Speed Metal 速度金属 速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。 代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage -------------------------------------------------------------------------------- Thrash Metal 鞭击金属 速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。 代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill 欧 洲 金 属 分 类 ※黑金属※（Black Metal）： 1、启蒙黑金属：在八十年代初，英国的地下重金属乐队Venom（毒汁），在音乐中明确宣扬了对撒旦的崇拜、对战争的渴望，并且是由他们第一次将“Black Metal”这个名词带到金属圈内，为日后的黑金属乐队指明了音乐方向；瑞典同样出现了两支启蒙型的黑金属乐队，Bathory（以吸血女伯爵之名命名）和Celtic Frost（凯尔特人的霜冻），他们的音乐已经基本上具备了原始黑金属的特点：粗糙、暴虐、邪恶！而Bathory的第一张专辑也被誉为是第一张黑金属唱片。不能不提的是丹麦的Mercyful Fate（仁慈的命运），他们虽然对日后的原始黑金属没有什么过多的影响，但是却对歌特黑金属、交响黑金属、歌特金属有着榜样的作用。 2、原始黑金属：原始黑金属的故乡是挪威，第一批挪威的原始黑金属乐队是1983年组建的Mayhem（故意伤害）和1991年组建的Burzum。Mayhem的1993年专辑《De Mysteriis Dom Sathanas》被日后很多新的黑金属乐队视为学习的典范，《De Mysteriis Dom Sathanas》是Black Metal历史上里程碑般的专辑，是Black Metal最最伟大的专辑之一，这里面就是最纯粹的Black Metal。 在1992－1994年间，第二批原始黑金属开始崭露头角，挪威有：Darkthrone（黑暗宝座，虽然Darkthrone1996年就已经组建，但他们正真意义上的原始黑金属作品是1992年才发表的）、Satryicon（森林之神）、Gehenna（地狱）、Immortal（不朽）等等；瑞典有：Marduk、Dark Funeral（黑暗葬礼）等等；其他欧洲国家有：波兰的Graveland（坟地）、奥地利的Abigor、芬兰的Impaled Nazarene（被刺穿的基督教徒）、马其顿的Baltak等。 3、交响黑金属：在第二批原始黑金属乐队活跃的时候，另一种新式的黑金属类型也在不断地发展起来，那就是以大量的键盘演奏来衬托黑暗的气氛，气势异常宏大的交响黑金属。代表乐队有：挪威的Emperor（皇帝）、Old Man's Child（老人的孩子）、Dimmu Borgir（雾中城堡）；其他欧洲乐队有：奥地利的Summoning（召唤）、乌克兰的Nokturnal Mortum等。 4、歌特黑金属：这类黑金属主要是在原始黑金属的音乐里加入了歌特键盘、歌特女声、并且注重视觉效果，代表乐队有挪威的Dismal Euphony、意大利的Graveworm（墓穴蠕虫）、英国的Cradle Of Filth（淫秽摇篮）。 5、维京金属：这是一种以北欧维京文化为基础的民谣式黑金属，代表乐队有挪威的Ulver（狼）、Enslaved、Einherjer、Borknagar等，瑞典乐队Bathory中后期的作品。 6、旋律黑金属：这是一种新兴的黑金属风格，和旋律死亡金属的意思一样，就是让极端的音乐变得旋律动听，代表乐队是瑞典的Vintersorg、Witchered Beauty等。 7、黑暗金属：这是黑金属的一个分支，运用黑金属的演奏手法及唱腔来抒发自己的感情，一般不含有恶魔崇拜，代表乐队有挪威的Aeternus（沉睡）和芬兰的Thy Serpent（巨蟒）；德国的Crematory（火葬场）；瑞士的Samael。 ※死亡金属※（Death Metal）： 1、残暴死亡金属：欧洲的死亡金属中心无疑是瑞典的Stockholm，所以无论是残暴死亡金属还是旋律死亡金属，瑞典乐队都是非常优秀的。欧洲的残暴死亡金属代表乐队有：瑞典的Dismember、Defleshed、Hypocrisy、Gardenian；德国的Krabathor；英国的Carcass。 2、旋律死亡金属：代表乐队有瑞典的In Flames、Dark Tranquillity、At The Gates、Edge of Sanity、Sacrilege以及芬兰的Amorphis。 3、前卫死亡金属：代表乐队是芬兰的Sentenced。 4、歌特死亡金属：代表乐队是瑞典的Opeth。 ※黑死金属※（Black Death Metal）： 这种音乐风格融合了黑金属与死亡金属，代表乐队是瑞典的Dissection；芬兰的Children Of Bodom。 ※毁灭金属※（Doom Metal） 1、传统毁灭：代表乐队是英国的Cathedral、瑞典的Candlemass、Skepticism。 2、歌特毁灭：代表乐队是英国的My Dying Bride、Paradise Lost、Anathema；瑞典的Forest of Shadows、Cemetary、Tiamat；克罗地亚的Ashes You Leave，俄罗斯的Butterfly Temple。 3、死亡毁灭：代表乐队是瑞典的Godgory；丹麦的Saturnus。 ※歌特金属※（Gothic Metal） 我觉得歌特金属如果要分得话，也只能够再分成传统歌特金属和交响歌特金属了，但是我认为没有这个必要，所以歌特金属我不再做分类，只列举代表乐队：瑞士的Lacrimosa；瑞典的Therion、Katatonia、Lake Of Tears；芬兰的Nightwish、Yearning、Eternal Tears of Sorrow；挪威的Tristania、The Sins Of Thy Beloved、Theatre Of Tragedy；德国的Lacrimas Profundere、Evereve、Darkseed；荷兰的The Gathering、Within Temptation；意大利的Lacuna Coil、Macbeth；奥地利的In Grey；葡萄牙的Moonspell。 ※另附：前卫金属※（Progressive Metal） 我个人认为前卫金属也又没必要在加以分类了，下面列举代表乐队：意大利的Rhapsody、Lucaturilli（Rhapsody吉他手）；芬兰的Stratovarius；德国的Freedom Call、Blind Guardian。

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这就当作传说中的摇滚专帖好了，只要和摇滚有关，随便发！·接着来！

摇滚黑话语录！

地地下——如果说国外的地下已经是一个自成体系的传播和价值世界，那么地地下就指一个各自孤立的、更不被了解的世界。 Low-Low Fi——借用自《南京地下音乐记录97-98》。参见“Lo-Fi”。如果说Lo-Fi是 一种技术和美学，那么Low-Low Fi则更粗糙和无奈。 小小样——被盘古乐队发明出来的词。如果说小样(demo)是指音乐创作之后和正式录音之前的草稿，那么小小样就是指缺乏必要技术和设备支持下的小样，它有时候表现了乐队的决心，有时候表现了无知。 戏果——泡妞。源自北京相声界，80年代被摇滚圈发扬光大。果，对女孩的物质化称谓；坚果，对漂亮女孩的物质化称谓；配套词汇还有：收，动词，带回家并发生性关系。90年代后期女性意识兴起之后，又把“果”置换成“孙”，用来指代男性。 骨肉皮——1，台湾一支早期地下乐队；2，groupie的中文翻译，指愿意和乐手发生性关系的摇滚乐女追星族。 铁托——非常忠实的支持者。1999年被北京树村一带的外地地下乐队发明。 战士——10年前指把摇滚乐当作生命的乐手，两年前指把锐舞当作生命的玩家，现在指把看演出、跳舞、参加各种party和聚会当作生命的地下娱乐专家。 飞——1992到1995年，中国大陆的摇滚乐歌词里最常见的词汇之一。意思是我对现实不满，我对我自己也不满，但是我实在没有解决方案。当然，我们也可以理解为：动词，吸毒或抽大麻；副词，飞了，进入迷幻或兴奋状态。 飞药——有时候，香港人这样翻译毒品。 塑料毒品——对有些人来说，用塑料制成的音乐制品就是无法戒除的毒品。 死磕——北京俚语，竭力坚持、决不罢休。 扒带——90年代盛行的学习摇滚乐的重要手段，指反复听和模仿演奏录音带上的音乐，藉此达到学习或表演的目的。 胡同摇滚——出身市民阶层的北京摇滚乐队及其作品，通常使用经典摇滚乐形式，表现日常生活。 痞子摇滚——胡同摇滚中性情更不恭顺的部分。 摇滚圈(juàn)——盘古乐队在《猪三部曲之三》中发明的读法，用以表达对摇滚乐内部权力关系的强烈不满。 企宣——唱片公司负责推广宣传的职员。以撰写肉麻的吹捧文章并发表在尽可能多的媒体上而失去了名誉。这种占主流媒体相关版面极大比例的文章被称为“通稿”。 翻生/翻唱——前者指尽可能以商业化的手段重新演绎他人旧作；后者指尽可能以个人风格重新演绎他人作品。 打口——1992年猛然兴起打口唱片，并在之后的10年里滋养了中国摇滚乐、提供了青年音乐文化、蔑视了文化产品的垄断。它的来源是美国、加拿大、日本的大型唱片发行公司为清理库存而用电锯(也有扎眼和压路机压出来的，后来，也有接受我方打口商贿赂而有意不锯到唱片的情况；后者被命名为原盘)破坏的唱片。打口，后来被总结为一种代际特征，一种营养不良的文化饥渴症、一种天然的地下情结。“打口的一代”就此出现。 糟泔——打口唱片术语。尖货的反义词。没有人要的唱片。 尖货——打口唱片术语。糟泔的反义词。可以炒出高价的唱片。 采样——随着观念进步和设备开发，90年代来以来得到普遍使用的一种创作技巧。即直接从现成的音乐作品中选取一个音、一段旋律、一段节奏甚至更多部分，加以改变，混合在新的作品中。它的极端形式是完全利用不同来源的采样而不自己制造声音；它在伦理上挑战了一些著名的著作权保护法律，尤其是“反-反采样音乐家联盟”的成立。 后采样——日本音乐家大友良英提出并实践的音乐风格。大量使用电子设备声响效果转向轻微，相对于他以前的“暴力采样”，即以黑胶唱盘为单一采样源的快速、高密度的“抄袭性采样”风格。 噪音——1，和乐音相对的、不规律、刺耳的自然音响；2，100年来被学院派实验音乐、40年来被摇滚乐普遍运用于音乐中的不和谐音响元素；3，一个和其他地下(underground)、实验(experimental)、即兴(improvise)、前卫(avant-garde)音乐流派互相交叉影响并有不同分支的音乐流派。 jam——乐手间即兴合奏。最早是爵士乐专用的词汇，后来扩展到摇滚乐等其他音乐领域。 即兴音乐——improvise music。一个专门的音乐流派和观念，有别于jam，不但强调未经准备的即兴交流，更强调对固定音乐套路、模式的放弃。 花差花差——拿钱来花花。见《鹿鼎记》，韦小宝的口头禅，本书只出现了一次。 棚虫——长期在录音棚为各种指定作品录音的职业乐手，通常指他们中技术全面、头脑简单的部分。 愤青——愤怒青年的简称。指关心社会，并且以积极的、批判的方式，或者消极的、背弃的方式去做出反应的青年。 朋克——punk的各种涵义中有关音乐的部分的中文翻译。1，愤青的一种，极端反对社会体制、资本主义价值观和生活方式的城市青年；2，朋克音乐，在上世纪70年代后期的英国达到顶峰的音乐，简单、直接、短促、热情，并以艺术化、经典化的摇滚乐为攻击对象。 北京摇滚——1998年前后，这个词特指北京地区摇滚乐空洞、傲慢、脱离现实的部分，而不是字面上的意思。 Bad Head——俚语，“口活”不好的意思。1，一支已经解散的英国乐队；2，摩登天空公司的一个分支品牌，最早发表中国地下音乐的厂牌。 卡拉圈K——如果用“karaoke”来指代“卡拉OK”，那么就表明说话人过分严谨；如果用“卡拉圈K”，则表明此人大大咧咧。 工业音乐——industrial music。一种强调潜意识理论和社会政治文化的噪音化的音乐，试图以混乱的、非音乐化的音乐对应高度工业化社会的问题。它和眼下我们常说的工业摇滚完全不同。它兴起于1970年代末，在80年代衰落并转型。 先锋爵士——前卫爵士。1960年代以来和自由爵士同时兴起并保持活力至今的爵士乐。顾名思义即可。 Lo-Fi——即低保真。一种建立在与高保真(Hi-Fi)相反的美学基础上的技术、风格和流派。通常使用粗糙、怪异、不和谐的音色和扭曲、跑调的演奏技巧，以及反馈等非常规技术，但其中最著名的作品往往是怪异但优美感伤的小调歌曲。作为一种美学立场，它经常被夸大为反叛主流摇滚乐的态度。 黑馒头——heavy metal，重金属。 黑麦——黑metal，黑金属；类似的简称还有死麦，死亡金属；金说，金属说唱，或说唱金属；死说，死亡说唱金属；电说，电子风格的说唱金属；后摇，后摇滚…… D.I.Y.——Do it yourself的缩写，自己做。一种提倡依靠个人努力的积极态度。同时也是对社会化分工和商业体制的最低限度的拒绝。 畸零人士——不合于世俗的个别独特人士。 pogo——1，装有弹簧、供双脚踩住并跳跃的单支高跷。2；朋克乐和摇滚乐演出时观众的蹦跳和相互碰撞。 跳水——演出时爬上舞台然后平伸身体跃向台下，并被其他观众接住。 Nang Sgi——维吾尔语的“**** you” 方便面青年——自造词，长期吃方便面的青年。主要是不会或懒得做饭的穷但是独立生活的摇滚青年。 禁运年代——截止目前，我们在音像制品，或者说音乐、影像文化的传播上仍然处在严格控制的历史阶段。 麻三斤——这个词来自禅宗公案：“如何是禅？”答曰：“麻三斤。”没有什么意思，或者说惟一的意思就是让人去无关的地方寻找禅的真义。 零度写作——罗兰·巴特发明的词。用于后现代主义以来的文学批评。配套词汇有：作者死亡，或曰取消作者的个性、风格、私人情感。 贱命——有些人的生命，包括尊严、卫生、健康、财产，等等，从一开始就不曾得到珍惜。 苦孩子——被认为在艰苦环境中从事音乐创作的年轻人。 sub jam——颜峻的独立工作室的名字，来源于颜峻1998年印制的同名小册子。制作和传播独立音乐、文学、电影。大致可以翻译为“地下即兴”、“亚文化狂欢”、“杂种”、“乱七八糟的生命力”，“撒把芥末”，等等。它的网址是www.subjam.org 垃圾拼盘——上世纪90年代中期盛行的摇滚乐合辑。通常以收费或低价购买的方式为二、三流乐队录制品质低劣的作品，以满足广大找不到国产摇滚乐录音制品的摇滚乐迷的需要。 高蹈——阳春白雪。 呆鸟——戴眼镜、皮肤干枯、身材中等偏瘦、大专以上学历、男性穿西裤和翻领T恤、女性穿套装裙、迷信科学、服从权力、自认为关心新鲜事物的文学艺术爱好者。但也不一定是这个形象。 肉虫——容光焕发、精力充沛、社交面广的文学艺术爱好者，把一切非物质的事物理解为娱乐，例如杂技。 阿甘——以弱智为美德的中产阶级代言人。 VJ——从DJ(disc jockey)衍生出的词，vedio jockey的缩写。正如DJ指播放并现场制作舞曲音乐的专业人士，VJ指配合音乐播放并现场制作影像作品的专业人士。 面子功——如果面子也可以是资本的话，那么运用此资本，使之交换、增殖、获取利润，就是一门学问。鲁迅说，捣鬼有术，而且有效…… 摇滚名人祠——一个用来纪念摇滚英雄的地方。通常，那些成功地通过时间的检验、风格及早定型、后半辈子靠安慰歌迷和鼓舞年轻乐手为生的摇滚明星才可以入选，当然，也会有一两个吉米·亨德里克斯那样的神人点缀其间。总的来说，这个地方的主要功能是使摇滚乐金字塔化，以证明爱好或销售摇滚乐是一件有档次的事情。 黑心——Blackheart，近年来欧洲极端/撒旦/异教等重金属流派的忠实信徒。 Deadhead——30多年来，专指感恩而死(Grateful Dead)乐队的忠实歌迷。 solo——独奏或独唱的意思。但事实上，它通常指摇滚乐中华丽、炫技、用以煽动观众盲目热情的吉他独奏段落，乐手通常跪在地上，要么就试图劈叉，至少要甩头发。在今天，solo的使用已经是非常谨慎的了。 techno——在一般的音乐杂志上已经出现200种以上常用电子音乐分类名词的今天，用techno指代所有的电子舞曲是不明智的。它特指上世纪90年代中期发源于底特律、速度在120到160Bpm(Bpm指每分钟的拍数)的4/4拍都是重音的电子舞曲，通常没有大段的歌声或其他明显的旋律。 chill-out——锐舞或一般的跳舞活动中，特定的时段或特定的空间播放的缥缈、 *** 缓、轻松的环境舞曲等音乐。 德国摇滚——Kraut-Rock，Kraut指德国佬。一种和摇滚乐没有关系的，存在于1960年代和1970年代初期的，以合成器等电子设备为主的，以漫长、宏大、复杂为特色的音乐。这个名词反映了当时英美音乐界的惊讶和无知。 硬核——hardcore，朋克音乐在美国1970年代末以来的变种，比朋克更重、节奏变化更多、更生硬、更政治化。作为地下文化的一部分，今天世界范围的硬核音乐仍然非常兴盛。在中国，把大多数说唱金属称为地下硬核，基本是误会。 MIDI——1，Music Instrument Digital Interface(乐器数字接口)的缩写，1980年，为电子乐器、电脑和其他数字或非数字相关设备的数据传输而确定的国际标准。2，应用MIDI接口的一整套音乐制作设备的代称。3，中国特有的“MIDI音乐”的简称，指上世纪80年代兴起的一种简陋的、当时看起来时髦的、使用电脑等MIDI设备制作的学院派或流行音乐。4，北京迷笛音乐学校的简称。 电脑音乐——1，在中国曾经特指MIDI音乐。2，一切利用电脑编程或软件制作的音乐。3，Computer Music，特指受上世纪5、60年代偶然音乐等学院派先锋音乐影响，利用电脑编程或软件方法制作的音乐

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1．《Easy Rider(逍遥骑士)》（1969年，美国，导演：丹尼斯．胡珀，主演：亨利．方达，丹尼斯．胡珀）。这部影片既是一部公路摩托片，又是一部摇滚片，片中两位主人公骑着铮亮的高把摩托车，穿着国旗装，几乎是漫无目的的横穿美国，在经过一系列的奇遇之后，两位主人公莫名其妙的死去。在看这部片子时，总令我想起凯鲁亚克的那部著名小说《在路上》,总感觉“嚎叫”派诗人、作家的创作精神很与摇滚乐相通。影片中的音乐虽然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音乐,但这些清新淡雅的民谣风格的音乐给人留下深刻印象。 2.《American graffiti（美国风情画）》（1973年，美国，导演：乔治．卢卡斯，主演：哈里逊．福特等）。《星球大战》系列的导演拍出这样的清新可人的小品，令人叹服。影片以1962年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量了美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如： Bill Haley（比尔．哈利）的 《rock around the clock》（昼夜摇滚）等等，应该说是恰如其分。这部影片是乔治．卢卡斯的最有深度作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。 3．《The Buddy Holly Story》（《巴迪．霍利的故事》1978）（导演：不详；主演：不详）这部影片讲述了巴迪．霍利这位摇滚殉道者的一生（巴迪．霍利死于1959年一次摇滚乐演出的失事飞机上，同行的还有另外一批当时的摇滚红星，所以后来的美国歌手Don McClean在他的歌曲《American Pie》中唱到：Buddy Holly死亡之日就是摇滚乐死亡之日），70年代末期正是第一代摇滚歌手和乐迷成为父母辈，而他们的子女又开始叛逆家庭的时候，导演在片中安排了许多老歌，带出浓浓的怀旧气息。 4．《The rose（歌声泪痕）》（1979年，美国，导演：不详；主演：贝蒂．米德勒）这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——Janis Joplin 的传记片，制片人找了一位外形比较相似——同时也是一名歌手的贝蒂．米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已，贝蒂．米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，贝蒂．米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《The rose》（玫瑰）。 5．《the wall（迷墙）》（1982年，英/美联合摄制，导演：阿仑．派克；主演：鲍伯．吉 尔多夫）。——一部最出色的也是最著名的摇滚电影。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The wall》,由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品，这张唱片以“墙”的概念为基础，抒发了对战争的恐惧（Roger Waters的父亲死于二战），对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后，英国著名导演阿仑．派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtown rats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，运用大量的电影表现手法——蒙太奇和动画手段极好的传达了唱片的主题（当然也有导演自己的理解），不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲（也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现）作为推动影片情节发展的媒介，就像一部长篇music video。可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。另外影片的制作方法也引起后来电影人的纷纷仿效。不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话，你大概不易看懂这部片子。值得一提的是阿仑．派克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝龙夫人，由麦当娜主演。)，全片仍然没有一句对白。 6．《Great ball of fire（悲伤的大火球）》（美国，1984年，导演：不详；主演：不详）这又是一部人物传记片，记述的是摇滚乐史上音乐成就可与猫王比肩的一代巨星Jerry Lee Lewis的生活，Jerry是一位悲剧性的人物，影片主要围绕着他的爱情生活来描写，影片中流露出来的悲观气氛很能打动人，其中穿插了Jerry的一系列名曲，当然也少不了那首《Great ball of fire》。 7．《The Doors（火乐焚城）》（美国，1991年。导演：奥列佛．斯通；主演： 方．基默、梅格．瑞恩）这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关，我是奥列佛．斯通的忠实影迷，同时也是The Doors乐队及其主唱歌手Jim Morrison（吉姆．莫里森）的忠实乐迷。奥列佛．斯通和吉姆．莫里森是UCLA（加州大学洛杉矶分校）电影学院的校友，还是吉姆．莫里森在世期间，斯通曾给吉姆读过自己写的剧本，在80年代初期，斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法，这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现，在他宣布要拍摄这部影片之后，很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战性了，最后外形酷似吉姆．莫里森的方．基默幸运入选。斯通在拍摄这部影片中，采取的不同于一般人物传记片的手法，截取了吉姆一生个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至是一些超现实主义的手法（如那个反复出现的死于车祸的老印地安人）来表现吉姆和大门乐队的传奇经历，取得很好效果。斯通不愧于电影大师的称号，他对影片的气氛和节奏把握得恰倒好处。方．基默的演出也十分出色，为了演好这个极富争议的角色，他不但认真研究表演方法，而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲，认真体会角色的性格，甚至模仿吉姆的一举一动，应该说，他把这个人物刻画得淋漓尽致，不但是形似，而且是神似，（即使没看过影片，只看过剧照的人相信也会同意我的说法）方．基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内，不能从角色中解脱出来。这部影片和斯通的其他作品一样，放映后引起极大的争议，但其艺术价值不容置疑。这部影片也向人们证明——方．基默和梅格．瑞恩（在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉）不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色。 8.《Singles(单身一族)》，（美国，1992年，导演：卡梅仑．克劳；主演：马特．迪龙，碧姬．方达。）这部影片在影史上的地位可能不如它在摇滚音乐史上的地位高，因为电影本身讲述的关于单身贵族们的有趣生活影片可能并不太吸引人。但是影片中所描写的旧金山青年生活和引用的大量西雅图当时还不甚出名的地下乐队歌曲，影片的原声碟和Nirvana的专集《Nevermind》一起开创了20世纪最后一次的摇滚乐浪潮——Grunge,叙写了20世纪的最后一次摇滚神话，同样也带动了一大批地下乐队的走红。当然影片本身也比较吸引人，轻喜剧的风格使影片可看性很强。 9．《北京杂种》，（中国，1992年，导演：张元；主演：崔健。）这是唯一一部入选的中国片，有些扶持民族产业的意思。张元是大陆第六代导演的领军人物，这部很有诚意的作品以记录片的风格忠实记载了90年代初北京人特别是北京一些艺术家的生活，记录了当时中国人的一种生存状态，由此获得当年瑞士洛加诺电影节大奖。影片由中国摇滚第一人崔健担任主演（扮演他自己），另外臧天朔、窦唯、何勇在片中也有出演，当然也少不了他们的精彩音乐。本来在崔健专集《红旗下的蛋》中不甚出彩的歌曲《北京故事》用在片中作为主题歌竟是相当的贴切——当然本片也有不足之处，那就是对于摇滚乐的内涵揭示的还不够，因为张元并不太懂摇滚乐。 10．《不日成名（Almost Famous）》(导演：卡梅仑．克劳；主演：凯特．哈德森，)又是卡梅仑．克劳！他似乎特别善于把握这类摇滚乐题材的作品，因为他在十五岁那年（还是在七十年代）就成为著名的音乐杂志《滚石》的特约记者，跟随过LED ZEPPLIN乐队巡演采访。后来又成为职业乐评人。在作为一名导演大获成功后，他有意把他少年时代的经历搬上银幕，这个愿望终于在2000年变成了现实，卡梅仑．克劳在这部影片中虚构了一个STILL WATER乐队（静水），描写了一个想成为乐评人的少年跟随乐队巡演途中的奇遇。影片拍摄得如诗如画，为我们再现了70年代那个摇滚乐的黄金时代的面貌，充满了浓浓的怀旧气息。也引用了大量七十年代的摇滚金曲，如：LED ZEPPLIN、RODSTEWART等人的歌。喜欢那个时代摇滚乐的人可以大过其瘾，影片中还有几首虚构的STILL WATER乐队的歌曲——由卡梅仑．克劳的妻子南希．威尔逊担纲作曲和制作（南希是著名摇滚乐队HEART的主唱），这些歌和众多名家的作品放在一起毫不逊色。这部影片是卡梅仑．克劳从影以来的最佳作品，也是2000年好莱坞的最佳作品（当年的奥斯卡得奖片《角斗士》的艺术成就明显不如《不日成名》）。总之，这部片很吸引我——除了以上这些原因外，还有主演凯特．哈德森的迷人微笑。

flyhigh

长见识了 谢谢楼主 希望摇滚一族多来看看

joydavidxp

那个贴图莫不是传说中的苹果女孩？？。。。

新生小翔

看完了帖子就对那个女孩有印象

谢谢楼主了

咱也是懂摇滚的人了

tq034az

恩，专业啊

流速

好感谢楼主啊 长知识了

zhuyun15

俺马上就回家了，可惜俺电脑上有许多好歌，都是没发行的，不知道怎么弄上来呀！！大家教我一下！

逍遥清风

哈哈很久就看过了

记的有人还在ROCK里面多加了一点就是POP ROCK

不过说实话有多少用啊

你能记住多少啊

呵呵还是找几首好听的歌曲听听

或许你会知道什么是ROCK