[转帖]由火影改看海贼王的原因

木叶白牙

不可否认，尾田荣一郎的《ONEPIECE》（《海贼王》以下简称OP）和岸本齐史的《NARUTO》（《火影忍者》以下简称火影）都是目前最火热的动漫之一，各有无数的fans为之倾倒。前者的特色在于塑造了一个与传统理解截然不同的全新概念，即重新定义的“海贼”，这个字眼所代表的，已经不再是凶残、屠杀、劫掠等恶行，而变成了希望、勇气、理想、团结的代名词；而后者的特色则是对日本传统“忍者”文化的全新诠释和演绎，带有浓郁的日本传统气息。 　 　　两部动漫目前的火暴形势，都可以证明他们是比较出色的作品，但从我的看法来讲，我认为《ONE PIECE》更为优秀。因为两者都承袭了幽默轻松的画风，并且在画技上也难分孰优孰劣，我只从宏观角度说说我的看法。 　　我是看《火影》在先，在苦苦等待更新的时候实在无聊，才又看了《OP》，但《OP》一发不可收拾，昏天黑地的看了几个昼夜看到动画200集，最后完全为《OP》的魅力所折服，一直到现在。而《火影》，则兴趣由浓转淡，待看到鸣人差点被佐助打死那一集之后，无论动画还是漫画，我就再没有接着看了。因为我不知道这部动漫所推崇的精神到底是什么，难道为了复仇就一定要背信弃义，践踏友谊，残酷无情？这应该是作为故事主角所不断追逐的精神吗？这种贯穿于整个故事，并愈演愈烈的为了达到目的不择手段的情节，对无数狂热痴迷于《火影》的孩子来说，会有什么积极的意义吗？ 　　或许有人说我可能在危言耸听，但在我看来，即便《火影》在故事的情节中不断穿插佐助的回忆以强调其身世，无非是想利用情感理由，来淡化他弃明投暗的行为的不合理性。但我所见之无数喜欢佐助的少男少女，又有几人会对佐助这种行为有过理智的是非思考，谁敢说这种行为不会对他们的性格形成有潜移默化的影响？而这种行为竟然成了故事发展的主线，也算是开了动漫届一大先河，至少我看了十几年漫画，还是第一次遇到。我实在感到十分的失望。不过，这种主观个人看法在本文中我也不想发表太多，我只简单的从动漫结构的角度来说一点其他的看法。 　　首先，从单个故事规模及结构的设计来比较。两部漫画连载至今，《OP》有两个规模比较大的故事，分别为阿拉巴斯坦的沙漠之战和空岛之战，目前的水之都之战暂且不提；《火影》也有两个规模较大的故事，分别为中忍考试引起的木叶村危机和目前还在继续的营救佐助之战。我们不妨就从这两场战斗来作个比较。 　　先来说《火影》，我认为这两场战斗，首先在情节设计上，第一场战斗的擂台式作战，在日本漫画中屡见不鲜，并无多少新意可言，第二场战斗也只是简单的追逐、阻击和单挑，花费不了作者多少想象力。其次，木叶的上忍和中忍在之前给人的印象好象都如卡卡西一般让人敬畏，但从木叶危机的战斗开始一直到现在的营救佐助的战斗，上忍和中忍就变得不堪一击，统统变成了下忍们的配角，难道除了木叶的下忍们是历史以来最优秀的，连敌手也是前所未有的强悍吗？不然的话，很难想象木叶仅靠这样的战斗力可以维持到今天。除了鸣人和佐助，其他下忍（包括来救援的沙忍）都是普通体质，即便再有天分，又怎会有那种远超过中、上忍的查克拉？这种过分突出主角、强势严重偏倚的设计，有些勉强和不合情理。即便忽略这一点，故事设计中体现出的有限的想象力，也让人有点失望。在我看来，《火影》相对于《OP》最大的优势，就是《火影》的打斗场面绚丽，尤其在动画制作上，每个动作都设计得十分精细，打斗过程十分连贯，尤其是徒手互搏的场面，简直象一部武打片。但是，尽管《火影》的打斗画面一直华丽精彩，但在整个故事的情节发展上看，《火影》的情节一直都是按部就班循规蹈矩的进行着，很少给人以意外的感觉，略显平淡，同时《火影》情节的节奏也十分缓慢，战斗本应该是瞬息万变，激烈得让人喘不过气的，不应该插入过多其他的情节。或许是由于动画制作的关系，《火影》动画中的战斗经常会出现的一个镜头就是，对战的双方对视、对视、再对视，僵持、僵持、再僵持，然后画面切换到另外一场战斗，两个人打了一小会儿，又开始对视、对视、对视，僵持、僵持、僵持，然后画面切换到前一场战斗，两人还在那里对视、僵持……要不就是又加进些心理描写和回忆，于是整个战斗的节奏就被拖慢了，一副副画面的重复和拖沓，很难让人产生什么紧张感和危机感，而且也在挑战观众的耐性。　 再者，如上所述，因为上忍和中忍过于不堪，描写的中心总集中在这几个下忍的身上，情节再怎么变化也脱离不了这几个人，两个故事的所有情况只用“战斗”两个字就可以概述，这让整个故事的情节也变得单薄，没什么层次性，更无构架可言，所以人物关系简单，情节直线发展，场面不够宏大，缺少震撼力是《火影》的一大软肋。 　　再来看看《OP》的两场战斗，简直可以称为是大手笔，无论是其中哪一个故事，你不继续看下去，就不知道接下来要发生什么，也不知道整件事究竟是怎么回事，直到你看完了整个故事，回过头来联系前面种种情节作个回想，才猛然明白：哦，原来如此。这正是《OP》之远胜于《火影》之处，也是其魅力所在。 　　第一场阿拉巴斯坦之战，拯救一个国家于阴谋之中，整个故事规模宏大，气势雄壮，关系复杂。 　　整个故事的构架大概是这样的：一个国家的政权岌岌可危，国民对国王的信任降到了冰点——民间组织了一个党派，决心叛变以推翻政权，拯救国家及国民——权力和民心都集中在一个国家大臣手中——这个大臣其实是阴谋缔造者，陷国王于不义的幕后黑手，同时他也是一个意图颠覆国家政权的社团的首脑——国王女儿为调查真相，舍身犯险，卧底于这个反动社团之中——公主身份暴露危在旦夕，但被主角一行相救——主角一行的正义感促使他们前往这个国家——主角们与公主一起，挖掘事情真相，极力解决国王及国民之间愈演愈深的误会与矛盾——大臣阴谋败露，身份解开，但挑起了叛乱党和国家护卫对的大战，整个局势似乎不可控制，但主角们以不挠的精神与毅力，最终取得了胜利。 　　在整个故事中，沙漠之国的种种奇异现象和残酷的环境，还有种种搞怪的动植物，让人惊叹，阴谋的起因、过程、后果，被作者安排得十分合理，情节过渡得也自然紧凑，关键处让人喘不过气来。其实这个故事最精彩之处，在于作者对漫画人物心理的设计把握，自然而不矫柔造作。复杂的心理和人性弱点引发纷乱的人物关系和曲折跌宕的故事情节，让人看起来不忍释卷。 　　而在另外一个故事中，作者把舞台设定到了一个空中岛屿之上。整个故事的构架设计得更为精巧，作者从一个看似荒谬离奇的传说中，引出了一个沉寂数百年之久的真相，化解了两个种族对立仇视数百年的恩怨。整个故事的结构是这样的：一本故事画册，描写了一个被人称为“大话王”的航海家的离奇经历——“大话王”称自己到达了一个黄金乡，但当国王率众到达了“大话王”所说的地点，却没有任何发现，于是国王处死了大话王——“大话王”的子孙坚信“大话王”的话，并决心找到事情真相，经努力了数年之后，他传出了“空岛”的传言——“空岛”的传言被人当作笑柄，主角们在航行中遇到难题，无意中了解到这个传说——主角们被“大话王”子孙的执著感动，同时为了探究事情真相，决定冒险寻找空岛——空岛果真存在，两个相互仇视的民族生存在这个悬浮在高空的岛屿上，为了一种稀有的物质——“巴斯”（也就是泥土）而争斗了几百年——空岛的统治者被人尊为“神”，他拥有无所不知，无所不能的神力——主角们无意间在空岛发现了传说中的“黄金乡”，一切都变得扑朔迷离——经过主角们的探索和战斗，事实真相被揭开，那是一个关于友谊的动人的故事——“神”的独裁统治被打破，引发一场大战，而“神”的能力让人绝望。 这个故事的最大特色，在于空岛传说的神奇，以及由始至终贯穿故事的主线——一个荒诞的传说，一个又一个悬念的出现，让人越来越迷惑不解，而随着故事的进一步发展，迷团一个个被解开，千丝万缕的细节被整理清楚，联系在一起时，事实的真相便逐渐浮出水面，于是作为读者，我们这才恍然大悟：原来如此！ 　　不说其他，仅说《OP》的这两个故事，其规模之宏大，构思之精巧，是《火影》难以比肩的，相比于《火影》的故事情节而言，《OP》的故事不局限于描写几个主角，还描述了一个国家的内乱、两个民族的恩怨这样需要复杂人物关系和深厚历史背景的题材，而《火影》就缺乏这样一种宏观的背景条件，显得“小气”了一些。正因为背景故事的规模宏大，所以《OP》相对于《火影》，每一个故事所涉及的人物是十分众多的，可以这么说，《火影》中出现的人物（这里指的是作者用了很多笔墨去描述过的），和《OP》中出现的相比，简直是九牛一毛。漫画也和任何文学作品一样，一个故事的主角固然重要，但配角也会起得举足轻重的作用，一部作品的丰满是需要配角来作为修饰、补充、铺垫的，因为他们对故事背景及情节发展有着不可或缺的关键作用，所以也必须有足够的描述和介绍，好的情节，应该是大故事中包括小故事，一环扣一环，情节跌宕起伏，充满悬念和意外，这些仅仅有主角是不够的，都需要大量配角们来辅助完成。而看看《火影》的配角们，大多都是匆匆出现一下走走过场，当个装饰，尤其是那些中、上忍们，其最大的作用不过是轻易被打倒以突显敌人的强大而已。 　除去人物之外，《火影》也再无其他事物花费过什么笔墨。而《OP》不同，我们看《OP》不仅看情节，看人物，看打斗，还能看到许多奇异的景观，许多奇形怪状的生物，这些无一不体现了作者丰富的想象力。有人说《OP》画面简单粗糙，那简直是谬论，有多少漫画会在配角、场景、甚至偶尔出现的生物身上花费笔墨？由于《OP》情节比较复杂，所以需要许多复杂的场景和人物来支撑，经常需要众多的群众演员和磅礴的规模，这些都要花费很大的精力去勾勒描绘。 　　同时，《OP》最难得之处，就是对人物心理的刻画和对感情的描写，亲情、乡情、爱情、友情、悔恨、遗憾、虚荣、暴虐、卑劣、胆怯、妒忌，人类的任何情感和人性的弱点，在这部漫画中都被作者深刻挖掘，并且有过充分的体现，每一次都让人印象深刻。而相比之下，《火影》中极力描写的，也只有友情而已，鸣人、樱和佐助的爱情，李和其师父的师徒情、佐助和哥哥的兄弟情等等，描写的都很仓促简单，就如我上面所说，往往是花费了大量笔墨，却没有达到很好的效果，反而有时候还影响了情节的流畅感，让人感觉十分突兀。这就让《火影》远不及《OP》那样，能够动辄就撩动观众的情感之弦，让人不由得为之动容，又自然流畅。在《火影》中，有过多少镜头会让你情不自禁的落泪吗？在《OP》中，虽然欢笑很多，但我们也会经常伤感着，还好，我们很快又会破涕为笑。相信所有海贼fans都难以忘记，当一切误会消逝，大战士卡尔加拉一边自责一边在丛林　中狂奔；当卡尔加拉泪流满面的对着浩瀚的海洋大喊“山多拉的钟声永远等着你，亲爱的朋友”；当“大话王”罗兰度在刑场不肯否认山多拉的存在而被处决；当卡尔加拉怀念着挚友战死在空岛；当沉默了四百年的黄金钟最终被再次敲动，响彻天际，穿破云端……一场结束了四百年宿怨的战斗在这美妙的钟声中结束，罗兰度和卡尔加拉在天堂再次相聚。这些简单的画面重叠、闪过，任何人忍不住热泪盈眶。　 　　然而卡尔加拉和罗兰度，并不是《OP》的主角，只出现了短短几集，甚至没有一些配角的镜头多，但他们同样能让我们心潮澎湃，这，就是《OP》远胜于《火影》之处，也是我要说到的第三点：对人物性格和身世的刻画。 　　说到性格或个性，当然无论是《火影》、《OP》还是其他动漫，作为动漫人物都会被作者赋予其独特的个性，但我认为，若要让一个虚构的人物真正塑造得有血有肉，除了“个性”之外，他同样要有“缺点”、“弱点”以及完整的身世背景。我们先来看《火影》吧：鸣人和佐助作为主角，身世背景有所交代是理所当然的，个性塑造得也还算完整，但鸣人的弱点、佐助的缺点笔墨就不多了，作为女主角的樱，我们只能看到她总是含情默默泪水涟涟的望。了解得不够，所以你才很难对其投入什么情感，所以当他们在那里被打得鼻青脸肿的时候，你会像对鸣人、佐助和樱那样对这些“配角”们担心难过吗？我敢说大部分人是麻木的。 　　而《OP》中，几位主角我们就不必多说了，一些配角我们都会知道其特有的身世背景，我们才会对他们的个性有更为深刻的认识，也正是基于这些认识，我们才会一次又一次的为这些配角们黯然伤神。再说说《OP》对人物性格的刻画，人物性格中的优点我们也不去赘言了，我们只说缺点，虽然路飞是主角中的主角，但他办事我们所有人都不会放心，因为我们都知道他缺心眼，而且有时候近乎白痴，会坏事情；娜美永远是那么贪钱，也因为这样主角们才不得不去做很多本没有必要去做的事情甚至因此陷入危机；乌索普总会忽然患上各种莫名其妙的病，比如“无法上岸的病”，并且他的话没几句可以当真；山吉遇到美女就会大献殷勤，但他也会救任何陷于饥饿之中的人，经常是敌我不分，也会坏事；索隆总是睡懒觉误事，而且总会迷路；乔巴的胆子特别小，总是想躲藏却又藏不住；最稳重精明的是罗宾，而她却是被预言为一颗危险的“定时炸弹”，让人放心不下。 　　同样，我们还可以说出更多对他们的了解，而这些不过是我们从很多细节中发现的：路飞喜欢吃东西，喜欢铜像；娜美除了钱之外，是个航海的天才，她的航海图画得很好；乌索普对黄金梅利号的感情特别深，他喜欢希奇古怪的小玩意，喜欢搞小发明；没有美女在场的时候，山吉喜欢作菜，看到动植物就会联想到了食谱；索隆没事就锻炼身体，利用任何可以利用的东西，包括一只骆驼；乔巴医疗伤者时会特别专心，喜欢看医学书籍；罗宾不太爱说话，总是笑眯眯的非常和善，总在看书，而且学问很深。 　　同样的，除了这些主角，如果你愿意，你还可以说出任何配角的性格、优缺点甚至标志性动作，他们连笑声都有自己的特色。比如那个会变换面孔，喜欢跳芭蕾的变态，又或者是自尊极强的银狐福克西，他们都是反派，但我们很容易就发现他们性格中的可爱之处，很容易就原谅并喜欢上了他们。 　　所以，即便这些人物各自都存在着这样或那样的缺点，但我们没有对这些可爱的人物有任何抱怨，反而象他们各自鲜明的性格、招牌动作以及和口头禅一样，让我们更加喜欢他们，也让他们的形象在我们的心目中更加鲜活。有时候我——或者其他人也是如此——甚至就会觉得，路飞、娜美、山吉、索隆、乔巴、罗宾、乌索普，还有远在阿拉巴斯坦沙漠的薇薇……这些可爱的家伙们，或许的确实实在在的存在于我们这个世界——就在与那片湛蓝的大海之上。

[此贴子已经被作者于2005-9-18 12:36:17编辑过]

木叶白牙

这是转别人的帖子，其实我是先看的海贼王的。

暗の千夜

都是 热血的少年 漫画

可是 一个是 努力 的

一个是 向上的

都很好

心碎了无痕

怪不得你名字就叫海贼王呢

我当时还不知道为什么

邪空问道

强烈支持！~我先看的OP后来看了火影，火影新鲜劲一过就发先它的缺点了

邪空问道

我是索隆的粉丝~谢谢~~~~~~~

wongbin23

从主人公的个性上来说，两者都很相像。

不过，我的感觉，LUFFY要开朗的多，可能跟当海盗，潇洒惯了有关系吧。