欧美摇滚巨星全介绍

逍遥清风

辛迪·劳博尔出生于纽约-布鲁克林，12岁便开始学习吉他演奏以及歌词写作；七十年代中期，她曾作为歌手在纽约的主要地区与各种不同风格的乐队合作演出，她演唱过Jefferson Airplane, Led Zeppelin, Bad Company等乐队的歌曲。 1983年春天，辛迪与Portrait唱片公司签约。她的第一张个人专辑She is so unusual《她如此特别》同年年底在美国发行，销量突破四百五十万张；此外，这张专辑中的五支单曲有四支获得最佳提名，它们是Girls Just Want To Have Fun, Time After Time, She Bop 与All Through The Night.，这是第一张女艺人获得如此殊荣的专辑。 这张专辑获得： 美国音乐奖之最受欢迎流行/摇滚女歌手奖 美国音乐奖之最受欢迎流行/摇滚影视奖 格莱美最佳新人奖 滚石唱片最佳新人与最佳女性影视艺人奖 MTV最佳女影视艺人奖 1984年，辛迪接近了她300场演唱会的目标，在150个城市进行了演出或是唱片推广；1985年，她为电影《Goonies》创作并演唱主题曲，打入10大热门歌曲行列；1986年，辛迪联合制作了专辑True Colors《真色彩》，单曲“真色彩”获得格莱美提名；1988年10月，辛迪作为美国作词家组合的成员之一前往苏联旅游，创作了一首伟大的歌曲Cold Sky 《冰冷天空》，同年，她第一次涉足电影界，主演了一名心理医生，她的表演为她赢得了众多影迷。 1989年，辛迪录制了专辑A Night To Remember《值得回忆的夜》，其中部分歌曲在1990年1月作为单曲再次发行，单曲之一I Drove All Night《我整夜未眠》使辛迪再次获得格莱美提名；1990年，她拍了第二部电影Off and Running《突然奔跑》；1991年，她的第4张专辑Hat Full Of Stars《布满星星的帽子》获得了广泛高度的赞扬； 1994年的专辑《12致命》包含了许多热门单曲，并且在全世界发行，此外，她还第一次在Mad About You《为你疯狂》连续剧中露面，1995年她第二次出演《为你疯狂》，获艾美奖提名；1996年，辛迪在日本发行了迄今为止最好的一部唱片Sisters Of Avalon《阿瓦隆姐妹》，这也是她第一次参与了每一首歌的作词，1997年《阿瓦隆姐妹》在全世界发行；1998年10月，辛迪推出了Christmas album《圣诞节》专辑，这部专辑也是她与索尼公司的最后一次合作；1999年，她拍了电影The Opportunists《投机者》，该影片次年发行，辛迪的表演受到好评；2001年，辛迪的新专辑Shine《光芒》由于商标问题未能发行，但最终在网络上被泄漏出去，而第二年她发表的唱片包括了《光芒》中的几首歌，取得了成功；辛迪希望2003年末发行一个完整的专辑并继续个人巡演。 　

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对很多黑人灵魂乐爱好者来说，蒂娜-特纳大概是各全盛时期最具代表性的女歌手，这位祖母级的歌手1984年推出的专辑《独自跳舞》曾风靡全球，创下了500万张的销量。但是光辉生活的另一面却笼罩着家庭暴力的阴影。她的自传《与爱何干》里披露，她的前夫艾克曾经长期虐待她。在她的个人网页上还登出她被打后惨不忍睹的照片。18年后，蒂娜以家庭暴力为由提出离婚。 1960～70年代 The Ike & Tina Turner Revue创造了许多排行金曲，为当时的 R&P 乐坛树立了经典范例，包括「Proud Mary」(1971)、「Nutbush City Limits」(1973)、「River Deep Mountain High」、「I Can"t Believe What You Say」等曲子。 1975年 与夫婿Ike Turner离婚，恢复单身。 1979年 另觅澳洲经纪人Roger Davis，藉由Davis的打造，Tina进一步发掘出她作品中最独一无二的摇滚乐精神。 1983年 Tina 受邀在英国乐团Heaven 17的专辑『Ball Of Confusion』担任主唱，单曲「Let"s Stay Together」登上Top10，并展开场场爆满的欧洲巡回演唱，专辑在美国亦销售百万。 1984年 『Private Dancer』中的首支单曲「What"s Love Got To Do With It？」袭卷全球，获得空前成功，Tina就此稳坐超级巨星的地位。参加电影Mad Max Beyond The Thunderdome的演出。 1985年 与Mick Jagger在Live Aid concert中一同重唱，并促成美国慈善单曲「We Are The World」。此年也出了自传。 1987年 在25个国家巡回演唱，打破全球票房纪录。 1993年 她的故事被搬上屏幕。 1997年 北美巡回演唱。 1999年 4月与惠妮特 休斯顿、雪儿、白兰蒂等人在纽约市Beacon剧院中，参加VH-1电视台?DIVAS?节目表演。12月30日将在拉斯维加斯的凯撒皇宫举办千禧年音乐会。

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斯蒂薇尼克斯(Stevie Nicks) 　　1948年5月26日出生于凤凰城菲尼克斯一个乡村音乐世家，4岁即开始在家里开的小酒馆中作表演。十多岁时尝试作曲，在加里佛尼亚中学学习期间加入了乐队“变换时间”。她的第二个乐队叫做“德国人”，林赛白金汉后来成为她的情人。六十年代末七十年代初，吉米亨德里克、乔尼斯乔普琳等人的身影经常出现于西 海岸音乐现场，“德国人”也在那里赢得不少观众。后来乐队解散了，只有林赛仍然留在她身边，两人一起去了洛杉矶并且在1973年推出第一张密纹唱片《白金汉-尼克斯》，封面上是二人的裸照，反响平平。一个名叫“弗利特伍德马可”乐队却注意到了他们，邀请他们一起加入。而后，1975年的《弗利特伍德马可》、1977年的《谣言》均获得了意想不到的成功。斯蒂薇尼克斯的独特嗓音随着热门歌曲“梦”一起成了人们注目的焦点。尼克斯一边继续担任乐队主唱，一边坚持推出个人的独立作品，1981年，有了《贝拉唐娜》。里面与“汤姆佩第和伤心人”合作“不要撕扯我的心”，与唐亨里合作“皮革和蕾丝”，由此名声大振。《海市蜃楼》仍然使“弗利特伍德马可”深受好评，《狂野的心》、《摇滚一下》则成了斯蒂薇演示梦幻般浪漫色彩的个性舞台，在造型和表现上极具想象力。她的歌唱一度因为依赖药品而中断，1998年藉《镜子的另一面》重返歌坛。

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约翰-文斯顿-列侬1940年10月9日出生于英国利物浦一个工人阶层家庭里。列侬的父亲在小列侬只有3岁时就抛弃了妻子和儿子，因此，列侬很小的时候就不得不寄宿在位于沃尔顿郊区的姨母家里，可能是由于失去了父亲的缘故，列侬在姨母家时一直是一个很不听话而且反抗性格极强的孩子。他经常逃学，也不好好做作业而是在作业本上乱写乱画。16岁时，在姨母的极力劝说下，列侬所在中学的校长同意为他写一封推荐信，这样他就可以前往利物浦的艺术学校学习。 　　进入这所艺术学校之后，列侬很快喜欢上了音乐，还购买了一只吉他，并于1957年年初在学校里组织了一个摇滚乐队，它正是几年后名噪一时的披头士乐队的前身。在乐队逐步发展的十年时间里，列侬一直担任乐队的主要歌手和词作者，与他一同负责歌曲创作的还有保罗-麦卡特尼。尽管他们两人仅共同创作了几支披头士乐队最著名的歌曲，但却一直保持着非常良好的合作关系，并承诺为乐队的发展投入全部的创作才华。在乐队组建后期，列侬所写的歌曲大多充满神秘色彩，而麦卡特尼的歌曲则更倾向于流行乐。到了60年中期，列侬成为乐队中第一个吸毒的人，他还鼓励其他人和他一样学习喻咖功。 　　在组建披头士乐队后不久，列侬就与音乐学校的一名女同学辛西娅-鲍维尔结婚，并与她于1963年生下一子，取名朱利安。但是，两人的婚后感情却非常不稳定，尤其是在列侬公开与美籍日本女子小野洋子约会之后，夫妻感情日渐冷淡。1968年，辛西娅与列侬离婚，使得列侬终于得以与洋子共同生活在一起。与此同时，就在披头士乐队于1968年成功发行了被誉为“白金唱片”的“The Beatles”之后，列侬与洋子还发行了他们共同创作的唱片“Two Virgins”。由于其封面是列侬与洋子的裸照，因此很多音像商店都禁止出售这张唱片。此后，列侬与洋子的关系渐渐成了媒体关注的焦点，很多记者都猜测洋子“控制”着列侬的生活，因而对当时正受到公众喜爱的披头士乐队产生了不好的影响。 　　尽管如此，1969年春天列侬还是与显然已怀有身孕的洋子一起前往欧洲“度蜜月”，并于3月20日在直布罗陀结婚。1969年5月，这对新人回到英格兰，但不久洋子就流了产，后来类似的情况又发生过几次。为了摆脱失去孩子的痛苦，列侬与洋子在极短的时间内录制了两张唱片，其中一张名为“婚姻金曲”，其B面全都是列侬与洋子相互叫喊对方名字的叫嚷声。1969年夏天，列侬还与洋子一起前往加拿大多伦多参加9月份举行的一次摇滚音乐节，当时的场面非常热烈，后来列侬的演出录像还进行了大范围的转播。 　　列侬是一个坚定的反越战主义者，为了向世界发出这种呼声，他居然采用了一种看似非常偏激的方式，他和大野洋子在阿姆斯特丹举行了著名的“为和平而卧床“(Bed-in For Peace)”，他们的口号是“给和平一个机会”，他们向全世界发出呼吁“武力不会对和平有任何帮助，任何人都可以通过躺在床上一星期而获得和平，在寻求和平的各种方法中这是最简单又最有效的。”他们这种行为引起世界的极大关注。人们众说纷纭。但难以否认的是：他们的行为引起了人们对反对战争的极大关注。 　　就在列侬与洋子的合作越来越多的同时，他与披头士乐队其他成员间的合作却日益减少。1969年年底，列侬通知其他成员说他准备离开乐队，但由于他当时正与EMI商谈签约的事宜，因此有关离开披头士的决定一直处于保密之中。这时的列侬还开始更多的参与政治，他向各个城市呼吁结束越战的音乐公告牌评选机构捐款，而且还拒绝接受英国女皇颁发给他的奖金，以作为对英国帮助美国的抗议。 　　直到1970-年2月，列侬才开始重新回到音乐创作中来，他创作的“Instant Karma"成为当年最著名的十大歌曲之一。两个月后，麦卡特尼在发行自己的第一支单曲的同时正式宣布披头士乐队解散，这一举动让列侬感到非常气愤，因为是他首先表示要解散乐队，而且他认为这一消息应该由自己宣布才对。于是，在后来的歌曲创作中，列侬一直将麦卡特尼视作敌人，并创作了好几首表达自己愤怒之情的歌曲。 　　1971年春天，列侬与洋子移居美国纽约，他们当时居住的公寓后来都成了人们参观的地点。到达美国后，列侬很快便融入美国社会，他与名为“芝加哥七人团体”的激进组织打得火热，并非常热衷谈论政治问题。那年秋天，列侬发行了他迄今为止最受欢迎的单曲“Imagine”，该乐曲涉及到了他个人的一些问题以及一些政治问题，由于风格与他以往的作品不太相同，更容易令乐迷接受而成为最流行的曲目之一。 　　1972年年初，由于美国移民局以1968年列侬因持有大麻被定罪拒绝为他颁发工作许可证，列侬开始了与美国移民机构的斗争。他与纽约当地的激进乐团共同创作了一些纯属政治作品的歌曲，这些歌曲无论是从商业还是从艺术角度而言都没有获得成功。1973年，美国移民局下令要求列侬离开美国，但遭到了他的拒绝。 　　1974年列侬与洋子分居，并一个人移居洛杉机。在后来的两年内，列侬染上了很重的毒瘾，并经常出入上流社会的晚宴和夜总会等场所。在这期间，列侬与艾顿-约翰相识并成为好朋友，两人共同创作了名为“Whatever Gets You Through the Night”的歌曲，这是列侬1974年东山再起后的成名作。1974年感恩节的夜晚，列侬与艾顿-约翰一同出现在纽约麦迪逊花园广场为观众献艺，但这次的公开亮相却成为列侬一生当中最后一次公开表演。 　　到1975年年底，列侬的感情生活开始出现转机，在艾顿-约翰的帮助下，他与洋子之间的分歧有所缓和，同时令他感到高兴的是，那年10月美国一家上诉法院推翻了此前美国移民局要求列侬离开美国的命令，这多少也让列侬感到如释重负。1976年，洋子再次怀上了身孕并于同年10月9日(这一天正好是列侬本人的生日)生下了孩子希恩。此时的列侬已宣布退出乐坛专心照顾希恩和家庭，而洋子则负责处理列侬商业上的事情。列侬说：“从15岁起我就投身于音乐事业，现在我太累了，我已经做了我该做的，叫别人在这里开始吧！”列侬摇身一变，成了标准的爱家好男人，他们经常全家出国旅行，这大概是列侬一生中最平静和安详的阶段。 　　1980年年初，列侬宣布复出乐坛并签署了新的歌曲创作合同。同年夏天，他与洋子再次合作录制了一张新唱片“Double Fantasy”，该唱片于当年11月正式发行。由于这张唱片获得了一定的好评，人们都认为列侬这次一定会东山再起。但谁知就在这一年的12月8日，列侬却被一名乐迷射倒在自家门口，据称这名精神不太正常的乐迷当时向列侬开了好几枪，致使他在几分钟之后就身亡。后来这名乐迷被警方抓获并被判终生居住在精神病院里。12月14日下午2点，全球的列侬乐迷集体为他致哀10分钟，他的意外身亡也使得“Double Fantasy”等唱片在全球的销量出现飙升。 　　在列侬死后的数年内，他的影响和声誉与日俱增。直到80年代中期，列侬生前没有发行的一些曲目陆续面市，他在1972年参加的一次慈善演出的录像也被很多乐迷进行了收藏。另外，为了纪念列侬，披头士乐队的几位创始成员还于1995年重新录制了70年代期流行的几首老歌，这末些歌曲后来都作为新歌登上了1996年的排行榜。 　　跨过2000年，“列侬热”重新兴起。大量有关这位文化偶像的书籍出版，其中比较著名的有Geoffrey Giuliano的《Lennon In America》、Robert Rosen的《Nowhere Man:The Final Days Of John Lennon》、《Lennon Remembers:The Full Rolling Stone Interviews From 1970》。可以说列侬和他的披头士乐队影响了整整一代人，并且将继续影响下去。

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Pearl Jam 兴盛于９０年初的庞大摇滚新势力－Grunge，将进入９０年代已渐告势微的硬式摇滚与金属乐风做一融合及传承，并不时透着Punk反叛激进细胞的西雅图之声，虽说９０年中期以后随着几组代表乐团：Nirvana之领导人物Kurt Cobain的自缢;Soundgarden的灵魂人物ChrisCornell离团而相继解散；Alice In Chains在久无新作，又逢主唱Layne Staley因O.D.挂点的恶耗下，似乎让Grunge乐已渐渐走入历史之际，大家的焦 点也围绕在Pearl Jam的身上打转，更期盼能延烧此番势力进入新的纪元。 珍珠酱乐队/Pearl Jam,珍珠酱乐队（Pearl Jam） 的名字很有意思，它本意指的是主唱艾迪威德尔（ Eddie Vedder）祖母波尔（Pearl珍珠）所酿制的果酱（Jam），所以准确地说应该叫做祖母波尔做的果酱。 说到珍珠酱乐队的组队，还要先谈起另一个叫做Mother Love Bone的乐队，由于该乐队主唱安德鲁伍德（ Andrew Wood） 过量吸食海洛因而死，吉它手斯通格萨德（Stone Gossard）和贝司手杰夫阿蒙特（Jeff Ament）遂补充了主音吉它手麦克麦克科里迪（Mike McCready），鼓手戴伍科鲁森（Dave Krusen），还有主唱艾迪威德尔而组成了新乐队珍珠酱。 九一年珍珠酱乐队推出专辑《Ten》，这张专辑借用了七十年代露天摇滚演唱会的气氛，再加上愤怒的词句和暴烈的吉它回复曲段，甫出不久即在全球引起轰动，销量竟达成千上万张，并因此踏入公告牌的专辑榜。珍珠酱乐队的歌曲，例如 等描绘了沮丧、自毁、还有冷漠世界的景象，他们也因此成为新一代愤怒青少年?X人类的代言人。九三年珍珠酱乐队推出了第二张专辑《Vs》为了表示他们反主流、反商业的态度。《Vs》专辑中负责打鼓的也不再是戴伍科鲁森，因为戴伍科鲁森在此之前离开了乐队，新鼓手是戴伍阿布鲁兹（Dave Abbruzzese）。尽管没有进行在电视播放音乐录影带和在电台播放单曲等宣传活动，《Vs》仍然登上了排行榜。 九四年的春天，珍珠酱乐队开始在全美巡演，但到了夏天，乐队和门票代理公司发生了纠纷，双方最后不欢而散，乐队也因此取消了随后的巡演活动。也是在这个时候，珍珠酱乐队再次走进录音棚，录制第三张专辑《Vitalogy》，其时，鼓手又换了人，入替的是红辣椒乐队（Red Hot Chili Peppers）的鼓手杰克艾恩斯（Jack Irons）。《Vitalogy》只出了黑胶唱片，但销量以数百万计，又上了排行榜。 九五年，乐队和门票代理公司的纠纷重提，司法部门判门票代理公司胜诉，从而结束彼此间长达两年的舌剑唇枪。不久以后珍珠酱乐队和摇滚老将尼尔杨（Neil Young）联袂到欧洲巡演了一遭，非常成功。于是珍珠酱乐队和尼尔杨不禁惺惺相惜，感叹摇滚英雄相见恨晚；于是他们跑到录音棚再次合作了一把，这就是九五年尼尔杨的专辑《Mirror Ball》。 九六年的夏天珍珠酱乐队推出专辑《No Code》，九八年二月推出《Yield》，珍珠酱乐队并为此做了一回世界巡回演出，首站是澳大利亚。同年秋天，珍珠酱乐队推出现场版的专辑《Live on Two Legs》。尽管取得如此辉煌的成绩，尽管受到很多愤怒青年的膜拜，珍珠酱乐队仍然保持着低调，不愿太多的曝光。因为珍珠酱乐队反主流、反商业。或者因为珍珠酱本来就需要冷藏、避光。

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DEF LEPPARD 1977年，几个来自英国谢菲尔德的十来岁的年轻人组成了DEF LEPPARD，他们是Joe Elliot(主唱)，Pete Willis(吉他手)，Rick Savage(贝司手)，Steve Clark(吉他手)。开始的时候乐队经常在当地的酒吧里演出，并且颇受欢迎。1978年在他们自己的厂牌Bludgeon Riffola下，发行了乐队的第一张EP:Getcha Rocks Off。 在AC/DC的经理人Pete Mensch的促使下，乐队很快就与Mercury公司签了约，并吸收了鼓手Rick Allen作为乐队的固定成员。随后乐队与SAMMY HAGAR在英国做了巡回演出，而在美国的演出则是与大名鼎鼎的重金属元老JUDAS PRIEST和OZZY OSBOURNE。1980年乐队终于发行了自己第一张唱片On Through The Night，初步奠定了DEF LEPPARD在重金属界的地位，这张专辑在英美都进入了各自的排行榜。 乐队在录制他们的第二张专辑的时候，遇到了些小麻烦：Willis由于酒精中毒而不得不由Phil Collen顶替他的位置。不过这无关大局，1981年Hight 'N' Dry顺利发行，并且取得了白金唱片的销量。 1983年，第三张专辑Pyromania发行，这张专辑所向披靡，最终卖出了一千万张！彻底确立了DEF LEPPARD重金属王者的地位。接下来的事情可以用乐极生悲来形容了，乐队的鼓手Rick Allen在一次车祸中失去了他的左臂，对于一名鼓手，这可以说是最致命的打击了。不过乐队并没有放弃他，Rick自己也没有放弃——他学会了只用一支胳膊打鼓，当然，鼓是乐队专门为他特制的。 1987年的Hysteria不仅成为DEF LEPPARD最为成功的一张专辑。同时也是重金属历史上最为成功的专辑之一。在这张专辑中有6首单曲进入排行榜的前20名，Pour Some Sugar On Me到了第二名。 Love Bites更是成为了排行榜冠军单曲！这在现在看来简直是天方夜谭，不过那时候正是重金属最鼎盛的年代，那时的重金属音乐就像流行音乐一样盛行。这张专辑的销量达到令人吃惊的一千四百万张！ 然而不幸再次降临了，由于长期的服用毒品以及过度的酗酒，乐队的吉他手Clark终于在1991年一月与世长辞了。没有了Clark，DEF LEPPARD还是要继续：1992年，他们找来了前WHITESNAKE乐队的吉他手Vivian Campbell，并在当年发表了全新专辑Adrenalize，再次掀起一股重金属热潮。虽然不能与5年前的Hysteria相提并论，却也不失为一针强心剂。1993的Retro Active是一张杂锦性质的专辑，其中收录了一些乐队鲜为人知的曲目，并且还有已故的吉他手Clark当年的录音，这对忠实的Def迷来说是一个缅怀Clark的绝好机会。这张唱片在DEF LEPPARD固有的一大批歌迷的支持下仍然取得了白金的销量。 在95年出版了一张精选大碟Vault之后，略显老态的DEF LEPPARD又推出了他们的新作Slang，很明显他们试图在音乐上做一些改变以适应时代的变化。但是面对Grunge的天下，即使DEF LEPPARD也无法改变这个事实，他们再也没有当年那样的号召力了。DEF LEPPARD作为一支70年代末起家，80年代走红，90年代衰落的老牌重金属乐队似乎也完成了他的历史使命。

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对The Doors，其实是Jim Morrison有特别的感情，我少女时代的精神偶像之一。所以不发他们的介绍对不起自己。 The Doors 自从The Doors诞生以来，世界就被摧毁成两半：他们的疯狂崇拜者和对他们 毫无兴趣的人。 这与Rolling Stone的歌迷和The Beatles的崇拜者之间的争论有很大的区别， 这不是欣赏口味和感情色彩的不同，而是两种人之间本质的不可融合的裂痕，The Doors的音乐是一种精神状态，一种看待周围世界和生活的方法，一边是喜欢疯狂 和麻醉品和颓废派诗歌的人们，另一边则是一些拥挤着的臀部，他们心甘情愿地接受了眼前的这个丑恶的世界。 Jim Morrison,The Doors的灵魂人物，人们可以通过Oliver Stone的电影了解 他。一些不喜欢他的人对他的音乐深恶痛绝，他们从一开始就拒绝他。而另外一些人,他们在荧幕前过足了瘾，通过O.Stone的这部长达两小时二十分的电影，他们尽兴地欣赏了这暴烈的、沉重的、魔力般诱人的音乐，The Doors的魅力使大家冲出 电影院重新疯狂购买那些录有他们歌曲的33转唱片。 大事记 1935.2.12 The Doors未来的键盘手Ray Manzarek出生在Chicago 1943.12.8 Jim Morrison，The Doors未来的主唱出生于Florida 1945.12.1 鼓手John Densmore出生于L.A. 1946.1.8 The Doors未来的吉它手Robby Krieger出生于L.A. 1967.7.29 在美国hot 100排行榜上，The Doors以一首Light My Fire赢得了第一， 这是一首描写肉欲引诱人们的歌曲 1967.12.9 The Doors在New Hoven城的演唱会之前，警察偶尔发现Jim和一名女崇拜者在浴室里发生性关系，在演唱会上，当他向观众叙述并示范所发生的事时演唱会被勒令停止 1968.8.3 The Doors 又以一首Hello I Love YOu取得了美国Hot 100 第一名，这是他们第二首冠军歌 1968.3.1 Jim Morrison在迈阿密因在一万名观众前暴露生殖器而被逮捕，同年，因为一些城市的抵制The Doors部分取消他们的演唱会 1969.2.12 Jim Morrison立下遗嘱，将他的遗产全部留给他的女友Pamela,Jim死于1971 他的女友不到一年也相继去世 1970.12.12 The Doors在新奥尔良作了由Jim参加的最后一次演出，四天以后Jim录制了一些他创作的诗歌，这些诗歌出现在1978年的An American Prayer的专辑上 1971.7.3 Jim死于Paris,四天后葬于贝尔拉雪兹公墓，自此以后每年都有成千上万的 崇拜者前往祭奠 1981.7.3 The Doors 的其余三位成员相约在JIm的墓前祭奠，面对众多的歌迷，他们喝光了一瓶红葡萄酒 1983.10.10 The Doors现场演唱会Alive She Cried出版，Jim的最后专辑和Patti Smith Jimi Hendrix的专辑一样，成为世界上最伟大的音乐作品。

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Sonic Youth成立时间：1981年 成立地点：美国纽约州市（New York, NY） 风格：非主流（另类）流行摇滚（Alternative Pop/Rock）、实验音乐（Experimental）、独立摇滚（Indie Rock）、噪音摇滚（Noise-Rock）、后朋克（Post-Punk） 乐队成员：Lee Ranaldo Kim Gordon Thurston Moore Jim O'Rourke（离队） Steve Shelley Bob Bert（离队） Ann DeMarnis（离队） Richard Edson（离队） Sonic Youth（音速青年）是纽约的一支No Wave的实验性乐队，l977年，乐队的主唱兼吉他手Moore Thurston在纽约组成了Coachmen乐队，之后结识了Sonic Youth另一个吉他手Lee Ranaldo和贝斯手Kim Gordon，他们的第一张专辑当年销售成绩极差，和现在我们所认识的Sonic Youth乐风也截然不同！1983年，Sonic Youth发行了第一张正式专辑"Confusion Is Sex"，注定成为将来的一支伟大的乐队尽在此张专辑中得到预见，如果你是Sonic Youth坚定的拥护者，必定不会唏嘘感叹它不具有艺术性！1985年发行的第2张专辑"Bad Moon Rising"是乐队的一个重要里程碑，一支乐队的成功需要经过一步步的磨练和一个坚实的基础，幸运女神不会光顾象Sonic Youth这样靠实力打天下的艺人，没有这张专辑，怎么会有将来的经典绝唱呢？在这张专辑中，Sonic Youth的吉他演绎表现了它特有的韵律和张力，虽然没有升华到精致的噪音美学，但已经被人们以一支摇滚乐队所接受了！从1986年开始，Sonic Youth横空出世的经典作品层出不穷，在鼓手Bob Bert换成了现任鼓手Steve Shelley 后的"EVOL"被RollingStone杂志毫不吝啬的给了4颗星，作品渐渐呈现出极具个性化的艺术魅力，尤其是那首哀怜的纪念玛丽莲梦露的歌曲"Marilyn Moore"！听完这张专辑后，你会发现，这个世界上谁也代替不了Sonic Youth！l987年Sonic Youth的另一张被评论家们称之为有史以来最重要的100张专辑之一的"sister"专辑问世了，音乐风格更易被人们接受，作品也没有采用多轨录音，其中既有经典的摇滚，又有Kim Gordon的独特唱腔，是广泛被人接受的作品！ 1988年"Daydream Nation"出版了,被人们誉为有史来最经典的唱片之一，此张专辑是Sonic Youth器乐得以充分发挥施展的作品，以吉他噪音为背景的实验性音乐开始让人们爱上了他们的音乐，令人兴奋的吉他演奏，个性化的演唱，明朗的曲调，Sonic Youth式的特有编曲都尽在其中！真正形成了世上独一无二的音乐乐风！从开篇曲"TeenageRiot"到结尾的"Trilogy"首首经典！！1990年SonicYouth加入Geffen公司，出版了"Goo"，这是一张加入了先进的电子又不丢掉特色的噪音的作品，但是却不如从前专辑那般优秀！1992年，由曾经担任Nirvana的"Nevermind"制作人的Butch Vig亲自出马，制作了取得Sonic Youth出道以来在商业上最成功的专辑"Dirty"，唱片成了金唱片，"100％"、"Youth Against Facism"等歌曲都成了摇滚排行榜上的最热门歌曲！此刻也是乐队摇滚事业最辉煌的时刻，在摇滚乐领域里堪称是教父级的人物。从此之后的"Experimental JetSet, Trash And No Star"到最近的"NYC Ghosts & Flowers"专辑也都各有千秋。

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Tori Amos Tori Amos(原名 myra ellen amos)，被誉为"黑白键盘上的红发精灵", 是运用 70 年代的音乐手法于富有文学性的另类摇滚之中的为数不多的几个女性歌手兼作曲家之一。她的音乐具有 kate bush 的编曲风格和 joni mitchell 的诗意，她在摇滚音乐中采用钢琴作为主要乐器的做法恢复了 70 年代的音乐传统。 从两岁开始，Amos就与钢琴结下了不解之缘。她拥有一个辉煌的童年，4 岁时，她在教堂的唱诗班演唱并弹钢琴；5岁便可以做到随意演奏任何她听到的音乐。随后她成为获得巴尔的摩的 peabody 音乐学院学位最年幼的学生。 13岁Tori便开始在酒吧进行表演。1980年她发行了第一张单曲“Baltimore”。1983年她奔赴洛杉矶录制了试音带，也正是这次洛城之旅，让她意识到了自己的歌唱天赋。她逐步将自己的精力由钢琴转移至了歌唱。1987 年，atlantic 唱片公司与她签约，录制了她的第一张专辑《y kant tori read》。这是一张非常失败的专辑。 随后Tori奔赴英国，在当地酒吧表演了一段时间。在这里，她获得了不少认同，并且发行了EP 专辑《me and a gun》。歌曲《me and a gun》是一首悲伤的、自传体的作品，讲述了一个有关强奸的故事。该曲获得了媒体积极的评价。当她之后在美国再度发行专辑后，受到巨大成功，但是不少歌迷却误以为她是英国人。 真正体现Amos个人风格，并且是她作为歌手兼作曲的第一张唱片《little earthquakes》发行于 1991 年底，无可争议地成为其经典作品。其中的歌曲《silent all these years》、《crucify》和《winter》等已经成为经典，Amos奠定了自己90 年代才华横溢的音乐家的地位。 1992 年，她发行了 EP《crucify》，其中翻唱了 nirvana 的《smells like teen spirit》和 led zeppelin 的《thank you》。 1994 年初的第 2 张专辑《under the pink》获得了巨大成功，销量达百万，登上英国榜冠军，并产生两首热门歌曲《god》和《cornflake girl》。此后，amos举办了一次长时间的、跨越三大洲的巡回演出。 1996 年，amos 发行了她的第 3 张专辑《boys for pele》，其中歌曲全部由她自己作曲并制作，风格多样，尽显她的才华。在诸多方面《boys for pele》使 amos 达到了寻求创造性的自由的最高峰，为她的事业展开了新的一页。 1998年Amos发行了第四张专辑From the Choirgirl Hotel，这张专辑蕴含了她太多个人情感，尤其在她96、97年经历流产、情感破裂等一系列打击。1999年在完成了与Alanis Morrissette的巡演以后，她推出了双碟专辑To Venus and Back。2001年度，Amos发行了在Atlantic的最后一张专辑Strange Little Girls，之后改签了新公司Epic，并且在2002年度的10月份推出新专辑Scarlet's Walk。

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说实话，没有怎么听过Patti Smith的东西，但是作为“朋克教母”，她的音乐、她的文字影响了随后几代的西方音乐人。如此伟大的歌者，不得不提啊！ Patti Smith 出生时间：1946年12月30日 芝加哥 伊丽诺斯州 音乐划分：朋克 艺人简介：Patti Smith最初引起关注是在70年代的CBGB俱乐部——美国朋克的大本营。最初她经常朗诵一些另类的诗歌。1974年，Patti Smith开始从事摇滚乐，在吉他手、摇滚评论家Lenny Kaye的帮助下，发行了第一首单曲“Piss Factory”。1975年，开始在CBGB俱乐部登台演出，不久后签约Arista唱片公司，完成了著名专辑《Horses》。Patti Smith在此张专辑中将诗人气质和史诗般的宏大作品完美的结合起来，“Gloria”也由此成为著名的热门歌曲，经久不衰。1978年的专辑《Easter》更加体现出商业化倾向，不仅作品更加纯熟，而且Patti Smith还和著名摇滚男艺人Bruce Springsteen合作了一曲热门单曲“Because the Night”。此张专辑的出版标志着Patti Smith的事业达到了巅峰。1979年，Patti Smith推出了专辑《Wave》后和MC5的吉他手Fred “Sonic” Smith结婚，淡出乐坛。九年后，Patti Smith推出专辑“Dream of Life”重返乐坛。1995年，Patti Smith的丈夫去世。一年后，她重新开始演绎生涯，并在1996年，发行专辑《due》。同年推出专辑《Peace and Noise》。2000年春天，最新专辑《Gung Ho》上市。 推荐专辑：《Horses》1975、《Easter》1978 相似艺人：Leonard Cohen、John Cale、Joni Mitchell、Lou Reed、Mary Lou Lord、The Pretenders Bruce Springsteen、Television、Liz Phair 、P.J. Harvey、The Ramones 音乐根源：Bob Dylan、The Rolling Stones、The Velvet Underground