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34.贞本义行
自画像
转入“GAINAX”发展。曾经担任《不思议之海的娜丁亚》（《蓝宝石之谜》）、《王立宇宙军～奥米内菲斯之翼～》 等名作的人物设计和作画监督。之后担任《新世纪福音战士EVA》的人物设计，极受好评，更因EVA的大红大紫而倍受瞩目。现专注于《新世纪福音战士EVA》的漫画连载。
《新世纪福音战士EVA》 的漫画，从95年2月开始在角川书店的漫画月刊《少年ACE》上正式连载。同年9月一日发售单行本第一卷。漫画的画面可谓原汁原味的EVA风格，但故事方面经过修改，是与TV略有不同的。仍然非常受EVA迷的欢迎。
[漫人心语]
自“娜迪娅”完结后的四年时 间，我一直专注“计划”的工作，不 过偶尔亦会为了满足个人欲望而画 起漫画和插图来。在这段时间里，当 我拿起一本漫画时，便会有想正式 画漫画的冲动，而且我个人也认为， 当一个真正的漫画家就需要在商业杂志上连载自己的作 品。基于这个原因，我便想尝试一次，考验自已在这方 面的能力。而且在动画制作时，我也参与了画图部分，加 上对构思故事剧情有浓厚的兴趣，所以便再三巩固自己 的决心，刚巧碰到庵野秀明先生找人画《新世纪福音战 士EVA》的漫画，我便毛遂自荐了。
对我个人来说比较喜欢有明确主张的故事，即使看上去也许有稚拙的感觉，我也希望朝这个方向去做。有 时候，在很单纯的故事内容中，却有感人泪下的成份存在。可是EVA的内容始终较为艰深，所以叫人有一点模 不着头脑(笑)。
少年时候，我是个颇乐于迎合别人却又讨厌突出的人，虽不是那类明白事理的高材生，但却经常被人误以 为很冷酷，好象是个很容易放弃的人。事实上我是相当固执的，不过，可不是那些不良少年(笑)。我做了错事， 准会自我反省，这方面有点象漫画里的真 嗣。
现在我的画法是很个性化的，但也受 到思奇·比拉乐的彩色插图的启发。我喜欢 水彩画材，虽然常常会因控制不了而失败， 但总会有很多有趣的作品。
我画彩色插图的方法，首先是在草稿 上放两种颜色，再放上与之相适合的颜色， 在保持颜色平衡的同时，一点点地上色，达 到自己想要的感觉就算完成了。普通的绘 画，我是画几张习作，从中选出好的作品。 采用这种绘画方法就需要很多的时间，在 纸上画的时候还要不断地改变角度，然后 由习作再变成正式的作品。所以我很羡慕 其他漫画家那种有计划性的作法。时常有 人想学习我的作法，但到中途就放弃了。其 实每人都有自己的画法，我相信，只要坚持 下去，就会有成功的希望(笑)。
[漫画作品]
《R20》
《孤岛之鬼》
《新世纪福音战士EVA》
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于1959年8月28日出生于东京都，是《超时空要塞》系列的人物形象设计，日本著名动、漫、插画家，参与的动画还有《机动战士高达》、《无限地带》、《无限地带Ⅱ》、等。1982年的《超时空要塞》人物设计使他一炮而红.以后，他所设计的作品每次都能为动画界掀起热潮。
每每提到美树本晴彦，首先想到的，总是《超时空要塞 MACROSS》(TV版动画在国内播映时译为(《太空堡垒》)。作为美树本的出道作品，同时又是日本漫画全盛时期的代表作，的确令人难忘。对于美树本个人而言， 为了能在日本动画界树立起自己的独特风格， 《MACROSS》应是他最为尽心的一部作品。
经过美树本的手所创造出的明美等动画偶像，其魅力至今不衰。也可能是投入了过多的精力的缘故，导致后来搞的《OGURSS》及《MACROSS7》等多部超时空系列中，未有一部能超越原创剧场版＜MACROSS＞的。再由另一个角度来看，(MACROSS) 系列，经过美树本十多年的酝酿，一旦离开他的笔端，多少是失去了些原有的风味(九五年的《PLUS》由摩砂雪担任监督)。可以这么说吧：美树本为《MACROSS》创造了富有魅力的众多人物角色，而《MACROSS》系列则为美树本以后在漫、动画界的发展，打下了稳扎的基础。
在八五至八九年的几年期间， 美树本与平野俊弘等合作了《MEGAZONE23》系列的
OVA(无限地带23)，美树本担任了“时祭夏娃”的造型设定及该片的作画监督取得成功后，他的创作方向开始趋向于多元化。单纯为游戏用软件绘制的插图，与 WOLF．TEAM(狼组) 合作了两次，分别是《FZ WAR CHRONICLE AX‘IS》 (FZ战记)以及《AILE ROAD》。在游戏盒带的包装封面上就能看到了， 是以粉彩为主的插图。《MARIONETTE GENERATION》的译为“提线木偶”或“木偶世代”。
好象是美树本第一部正规漫画作品。描写青年漫画家森野泉与女友平静的生活被突然闯入的一个偶人般的小女孩所打破，是部带有幻想色彩的生活漫画，逻辑的巧妙使这部作品不象普通的生活漫画给人以无聊的感觉。九二年在月刊《NEW TYRE》(新类型)上连载，后由角川书店 100％COMICS出版了单行本(价格好贵阿!)为小说绘制插图，是从月刊《DRAGON》开始的，后来也为朝日文库的小说(破岚万丈)等多部小说画了黑白插图，数目较多，难以统计。特别要谈的，
是美树本为《机动战士 GUNDAM》系列绘制的插图。当然美树本也担任《机动战士 GUN，DAM 0080》—— WAR IN THE POCKET(口袋中的战争)的造型设定与作画监督的工作。对《GUNDAM O080》中的角色极为熟悉也是自然。画好有关《GUNDAM O080》的插图也就显得很平常了， 并无什么“特别”可言。不过美树本也接受过《GUNDAM 0080》之外的《GUNDAM》系列的插图，对于那些并不出自于自己手中的人物角色，他仍然能很快上手，并能将各个处于不同时代的角色的特征极为准确地刻画出来，这就可以说是难能可贵了。
之所以称之为可贵，是因为《GUNDAM》的各个系列的人物造型都不同的人员来负责设定工作，《一年战争》时是安彦良和，《0080》是美树本，北爪宏幸担任《ZZ》的造型设定，而安彦良和设定的卡镣由北爪宏幸来画，则多少显出些诡异。既使同一个人笔下的人物，由于时间的变迁，想把握住原来的分寸，很多也显得心有余而力不足，就象安彦良和后期笔下的阿姆罗， 无论怎么看都象是《F91》的薛比。回头再来看美树本画的一幅名为《空间重合》的插图，早光的阿姆罗，《Z》的卡德，《0080》的库莉丝及《F91》的薛比与赛斯莉，仅从各自的眼神中，就能了解到他们各自不同的命运，而美树本对人物造型的掌握，也足以达到了了令人钦佩的地步。在各个领域中探索的美树本，最后将所积累的经验，仍旧运用回了动画制作上，接着前面的两部成名作之际， 更是有许多作品滨纷出台，已有 PC— E游戏版本的《AIMFOR THE TOP!》，OVA版《沙罗曼蛇》及《PANGEA
SANGOKUSHI》(异形三国志)等，而美树本的全盛时期，也随之无限期地推沿了下去。
另：看了全套TV版的《超时空要塞》，感觉真是一部不错的动画，虽然是83年的作品，已经相当成熟。个人认为《超时空要塞》的前大半部。。。就是超时空号从开始出发到和基干舰队决战的那一段－－－真是相当精典！决战之后的嘛。。。就不怎么样了。明美，一条辉，早濑未沙的三角恋爱总觉得发展的有点奇怪。特别是这个可气的一条辉最后居然。。。竟然。。。什么然。。。的选择了早濑！！！人家明美这么可爱，哪一点比不上早濑？555，可怜的明美。。。可气的一条辉
37.柴门文
原名弘兼准子（是弘兼宪史太太），１９５７年１月１９日出生在德岛，
２～３岁是在东京的世田谷度过的。４岁到１８岁在日本南部的四国生活。后来考入御茶水女子大学教育系哲学专业，终于回到了阔别已久的东京。上大学期间，做过漫画家弘兼宪史（柴门文现今的丈夫）的助手。１９７９年２２岁的柴门文发表了处女作〖男子汉不服输〗，被选为第一届新人王，受到人们的注目。１９８０年开始，〖P.S.俊平〗〖姬子小姐〗〖女朋友〗〖同班同学〗〖东京爱的故事〗等作品相继问世。柴门文的作品对带有社会性的问题和意识提出了许多新的概念，对日常生活中的深层心理也作了细腻的刻画。她的作品大都讲述成年人的心态爱情。由于这种风格，柴门文被人们称为新型漫画的一位旗手。〖女朋友〗〖同班同学〗〖东京爱的故事〗被改编成电视连续剧后引起了巨大反响，这三部作品的单行本都成为青年女性喜爱的畅销书。
１９９１年“柴门文旋风”席卷了日本娱乐圈，
在〖日经趋势〗杂志退出９１年日本十大畅销商品之中，竟然罕见的出现了一部电视连续剧，而且排名在任天堂的新电子游戏机之上。这就是富士电视台改编自柴门文原著漫画的〖东京爱的故事〗（中文译名〖东京爱情故事〗）。这部电视剧创下了极高的收视率，小田和正为该剧谱写并演唱的主题曲也打破了以往的单曲的销售记录。
１９８３年〖P.S.俊平〗获得第７界讲谈社漫画奖。 １９９２年〖家族的餐桌〗〖爱情白皮书〗获得第３７届小学馆漫画奖。
柴门文与漫画家弘兼宪史结为夫妇，并育有一儿一女。柴门文的作品几乎都被拍成电视剧。
代表作品：
★男子汉不服输
★P.S.俊平，我活得很好
★女朋友
★我的歌你的歌
★同班同学
★东京爱的故事
★家族的餐桌
★姬子小姐
★爱情白皮书
38.池田理代子
自画像
日本少女漫画家池田理代子的《凡尔赛的玫瑰》，深受众多女性读者尤其是少女们的喜爱。 少年时代虽然从没有想成为一名漫画家，但从小学开始就狂热地迷上了漫画。她在教科书和笔 记本的空白处画满了各种少女形象， 就连垫板、桌面、橡皮上也涂满了各式各样的人物和风景。进入大学后的 第一个秋天，理代子决心离开父母自立。为了挣生活费，她开始了漫画创 作。起初，她对于怎样敲开出版社和杂志社的大门一无所知。有一天，她带着处女作《山中的你》来到集英社编辑部，结果没有被采用，后来她又去了讲谈社，依然遭到拒绝。这两次遭遇使她感到眼前一片黑暗。幸好讲谈社的编辑给她推荐了一家小漫画 出版社——若木书房，她为这家出版社画了两年单本漫画。从20岁起，理代子陆续发表了《玫瑰屋的少女》《热爱祖国》《章子的习作》等作品。1972年，在《雏菊周刊》上开始连载《凡尔赛的玫瑰》，获得巨大成功。1974年9月被改编为歌剧的《凡尔赛的玫瑰》打破了宝冢歌剧院的最高上座率。有不少青年读了这部漫画后，便开始学习法国革命史。这部漫画的问世，成为漫画界70年代最大的热门话题之一。后来，该作品被拍成电影和动画片。
看了《凡尔赛的玫瑰》的读者，都很佩服理代子广博的历史知识。在写历史人物时，她感到最费时费力的是查阅各种资料，这比创作本身还要辛苦。理代子认为各种工作和生活体验都是学习，而小时候学习打下的基础尤为重要。小学三年级时，她读了手冢治虫先生的漫画《鹤之泉》，被感动得热泪盈眶，激发了她不停地学画的兴趣和信心。她的画风也受到水野英子的较大影响。
1975年开始连载的俄国革命为题材的《俄耳甫斯之窗》，1980年该作品获得第9届日本漫画家协会优秀奖。后来，她脱离了少女漫画，转向成人历史漫画，还有连载作品《英雄交响曲》《天涯海角》等。
理代子说：“要想成为漫画家不能只学画画，要像小说家那样对待漫画的创作。还要关心时事，每天的报纸和电视新闻是一定要看的，”
凡尔赛的玫瑰★ 池田理代子的代表作，第二代少女漫画的经典代表，也是历史性少女漫画的杰作。描绘了从荣耀的顶端跌落的皇妃玛丽.安东奈特悲剧性的一生，以及法国大革命前后风云变换。被翻译成各种语言在许多国家出版，拥有无数爱好者，曾被改编为动画和电影，并由原作者亲自改编为歌剧公映，《凡尔塞玫瑰》已成为日本宝冢歌剧院的保留剧目。一直无法想象安德列是用怎样的心情去拥抱奥斯卡尔，是否从她身上感觉到了死亡的气息，还是看见了天使的羽翼，在他失明的黑暗中放光。如果一定要知道暗恋这种情绪是怎样产生的，就去看安德列的内心吧，看那个阳光般灿烂少女是怎能样把自己的英姿投影在他心上，一天天扩大，越来越高尚，越来越完美——如果是她，应该能够在动荡的时代和变幻的历史中放出无人可以替代的光芒吧，那么，他只要守候在她身边，在光明之旁的阴影里，当她跌落的时候，用强有力的手臂接住她；当她要飞翔时，先为她廓清一片天空。（《凡尔赛的玫瑰》）
奥尔菲斯之窗★传说从奥尔菲斯之窗望出去，第一个映入你眼界的女孩便是你命中注定的恋人，不过就像奥尔菲斯与艾芙里蒂克的悲剧恋情一样，也会以悲剧结局……
漫画作品：
山中的你（处女作） 玫瑰屋的少女 奥尔菲斯之窗 热爱祖国 叶卡特丽娜女皇
凡尔赛的玫瑰 春日局 章子的习作 爱到永远 青石榴 天涯海角
圣德太子 英雄交响曲 给哥哥的信
39.赤石路代
与许多漫画大师不同，赤石路代不是凭一款作品立即走红，而是在出版了许多作品后，才慢慢渗透了每位少女的心，也许大家喜欢的不是同一个故事，但对赤石的作品的感觉却是一样的：充满了梦幻色彩、带着可爱微笑的纯洁无瑕的水晶娃娃。
赤石是位出道较早的漫画家，从她早期与《小甜甜》相类似的画风推断，似乎是在八十年代初开始在日本渐露头角的。她到现在的作品非常多，大都很受欢迎，其中比较特别的应该是《溜冰娃娃》、《替身天使》和《圣者》。
《溜冰娃娃》可能是日本滑冰漫画中最好的一部，花式滑冰中优雅的气质、高难的动作及丰富的表现力被表达的十分到位，且主人公七濑帝年仅十四，每一个表情都被刻画得极其可爱，充满了赤石特有的纯洁无瑕的感觉。帝的哥哥伊原有一个十分经典的画面，就是在做四迥旋的一瞬间，时间仿制静止了，留在眼中的只有伊原跳起旋转时那一刹那的美感，令人过目难忘。
还有帝在决逐奥运会金牌时，到最后小美人鱼化为泡沫的一段，竟然用了四种手法去表现，简直美到了极点，对赤石如梦似幻画面更是由衷地钦佩。《替身天使》较之《溜冰娃娃》，似乎成熟一些，主人公那种可爱的表情少了，代之而来的是一种看破世情、理解世情的凝重：每扮演一次秘密演员就对人心了解得更透彻一些，对人类的悲剧更加无可奈何一些。这部作品大概是赤石的思想逐步转向成熟化及深刻化的一个标志
《圣者》的创意大概是赤石早期很单纯的想法：创造一个长发的圣者，他有着温和的性格与悲天悯人的心肠，还有特殊的能力，可以治愈一切伤患，甚至能够起死回生，他上着普通人的学校，住在普通人的家里，和一个普通但如天使般可爱的女孩相恋。。。。。可是到了连载中期，随之而来的问题越来越多，拥有神的力量的圣者，是不可能永远如普通人一般生活的，赤石索性把这些问题搬到作品中来，气氛由单纯转向复杂，由轻松转向严肃，最后以圣者跑到有战争的国家去帮助难民而告终。
不过，也许因为画惯了，赤石的作品无论怎么走向成熟，终究还是透着单纯与可爱，就像她笔下的女主人公，永远都有着无邪的微笑
40.大友克洋
如果说宫崎骏是令日本动画迈向世界的先驱，大友克洋就是他的继承者。８０年代至９０年代，他的作品同宫崎骏一样，受到国际注目。
大友克洋于１９５４年出生。１９７３年在《增刊ＡＣＴＩＯＮ》上，以漫画家身份发表处女作。１９７９年发表喜剧漫画《火球》。８３年凭《童梦》得到「第４届日本ＳＦ大赏」。过往，这个大赏只会颁给科幻小说家，大友克洋成了首位获此名誉的漫画家。１９８２年，集《童梦》和《ＣＹＢＥＲ》等作品精华于一身的《ＡＫＩＲＡ》开始在《ＹＯＵＮＧＥＲ漫画》上连载，于１９９３年最终完成了全部６卷的故事。其间，无论是美国还是世界各国都对这个通过讽刺喜剧表现社会方方面面的作家十分注意。
在担任过１９８３年电影《幻魔大战》的角色设计之后，大友与动画制作结缘。１９８８年以监督的身份，将《ＡＫＩＲＡ》动画化，打破日本动画纪录，总作画数为１５万张，花费１０亿日圆，使用先录音台词，之后再进行制作画面，影片更模拟真人嘴形作画，从背景到道具，无不体现大友克洋“真实性”这一特色，未公映已引起话题。其后，更以6国语言在世界各地公映，美国净收已有１百万美元。在欧美受到很高的评价，并得到了各种电影奖.
《ＭＥＭＯＲＩＥＳ》的第一作——《由她的思想中产生》于１９８０年在《ＹＯＵＮＧＥＲ漫画》上发表。另两作《最臭兵器》、《大炮之街》是在ｖｉｄｅｏ上首次发表的作品。１９９５年，《ＭＥＭＯＲＩＥＳ》以三部作品的形式作为剧场版公开。其制画和背景的工作都很细致，美丽的画面简直如同真实的一般。大友克洋和两位新晋动画家森本晃司、冈村天斋集体创作了这部３个单元的动画集。其中《大炮之街》由大友克洋本人亲自执导，２２分钟的故事，以一个场景一个画面交代，单是拍摄台都要长达１０米，是动画史上的大胆突破。
１９９７年，大友克洋协助动画的《ＰｅｒｆｅｃｔＢｌｕｅ》发布，在柏林动画展等众多著名动画展中受到很高的评价。对本片的评价中，最常使用的是“真实”一词。其中平常性与异常性的对比，虚构与现实的交替的幻觉感，可以说是本作品的真正价值。当观看完，解脱了恐怖与幻感的束缚后，在头脑中与肌肤上仍“留有种说不清的感触”，这就是真正的真实性。
大友克洋表示，他的漫画和其他的有很大的不同。他说：「我的漫画，在人物、背景的细微部分都画得非常真实，动画也延续这个特色。我的作品，不会像一般漫画给人平板的感觉，而是有有深度的空间，产生慑人的真实感。」但作品太真实，大友克洋也意识到未必广为漫、动迷接受，所以他坚持「故事和主角突出，才能吸引读者。」结果，一如他所料，《亚基拉》、《童梦》主角性格突出，带给动、漫画界一个新的视野。
大友克洋除了创作漫画外，亦有从事插画和广告创作，其中《Ｋａｂａ》画集，就收录了他出道至８９年的作品，部分还未公开过。
大友自己亲自执导《ＳｔｅａｍＢｏｙ》，讲述１９世纪英国少年占士的历险故事，９９年公映。至于大友的漫画科幻新作《ＭｅｇａＭｉｘＷａｒ》，则会在《月刊Ａｆｔｅｒｎｏｏｎ》连载，推出日期未定。
成名作有《童梦》、《阿基拉》、《沙流罗》（与永安巧合绘，未完）。日本第一代动画电影总监、导演。电影《阿基拉》成功打入美国市场。近作《大炮之城》。大友克洋被誉为电影感最强的日本漫画家
Short Peace（大友克洋自选作品集）（全1期）（双叶社）
HIGH STAR（全1期）（双叶社）
GOOD WEATHER（全1期）（奇谭社）
韩塞尔与格雷狄尔（全1期）（CBS SONY出版）
再见日本（全1期）（双叶社）
已是战争的气氛（全1期）（双叶社）
BOOGIE WOOGIE WALTZ（全1期）（奇谭社）
童梦（全1期）（双叶社）
AKIRA（全6期）（讲谈社）
仰望步行（全1期）（讲谈社）
OTOMO KATSUHIRO ARTWORK KABA 1971-1989 ILLUSTRATION COLLECTION（讲谈社）
大友克洋幻想集（全1期）（讲谈社）
SOS大东京探检队（全1期）（讲谈社）
电影作品一览：
幻魔大战（人物设计）
迷宫物语（导演、剧本）
AKIRA（导演、原作、剧本）
老人Z（原作、剧本、机械设计）
MEMORIES（制作总指挥、总监督）
１９８０年， 荒木飞吕彦的处女作『武装扑克』赢得『少年跳跃』周刊的手冢奖，从而开始 了他的漫画生涯。他的作品充满猎奇、冒险的气氛，受到读者的高度评价。
代表作有『巴欧来访者』『乔乔冒险奇遇』【台译：『JoJo冒险野郎』】等。其中『乔乔冒险奇遇』一书，描写了一家四代人与一个变成魔人的男子生死较量的宏大场面。这部长篇巨作至今还在连载中。【１９９４年】荒木作品的魅力不仅体现于有力的笔触和画风上， 还表现在登场人物的服饰上。这大概和他曾立志要当时装设计师不无关系。荒木作品中的角色，全都身着各种饰物，服装更是标新立异，类似意大利米兰时装发布会上时装模特穿的衣服。荒木作品的另一个魅力在于，读者能够从画面上感受到真实的存在感。
画面中的人物虽然肌肉发达、身材魁梧，动作却异常轻巧敏捷。而其质感又如同青铜像一样敦实、厚重。可以说，意大利时装般的绚烂多姿和巨大石雕般震撼人心的力量，使荒木飞吕彦的作品畅销不衰.
★荒木作品★
《JoJo奇妙冒险》(JoJo's Bizarre Adventure)
《巴欧来访者》(BAOH)
《魔少年B.T》
《武装扑克》
《神奇的艾琳 》
《向巴吉尼亚问好》
《死刑执行中·脱狱进行中》
43.藤子不二雄
『叮当』在我国读者中已经很有名气了， 大家都知道它的作者是藤子不二雄。但是，藤子不二雄到底是怎样一个人，却很少人知道。
原来，藤子不二雄是两位画家联合创作使用的笔名。
他们是藤本弘和安孙子素雄。藤本弘生于１９３３年１２月１日，富山县高冈市人。安孙子素雄生于１９３４年３月１０日，富山县水见市人，从年龄上可以看出，他们与日本“漫画之神”手冢治虫是同一代人。这两位年龄只差３个月的画家，小学５年级的时候都在，高市立定冢小学读书，是第二班的同学。１９４６年小学毕业后，藤本弘考入工艺专科学校电气科，安孙子素雄升入高冈中学。由于对漫画的共同爱好，两个人一直保持着密切的关系。
１９４７年， 在日本漫画史上具有划时代意义的一部新作『新宝岛』发表了，它的作者就是手冢治虫。这部作品对藤本和安孙子素雄产生了重大影响，
他们决心毕生投入漫画事业。起初，他们一起绘制电影漫画，并且在藤本自制的反射式幻灯机上放映，给附近的小朋友看，受到大家的欢迎。他们还向『少年漫画』等杂志投稿，共同发行『环』和『小太阳』杂志。他们共同创作的连环漫画『天使阿玉』被『小学生每日新闻』采用，连载了１０章。当时，他们用的是安孙子和藤本的联名。
１９５２年中学毕业后，藤本在津田制果公司谋到一份工作，
只干了３天就辞职了，专心搞他的漫画。安孙子则在富山新闻社担任学艺部的后勤工作，业余时间搞漫画，第二年也退出了富山新闻社。
１９５４年，两个２０岁的年轻人为了创作出真正的漫画一起来到东京，
寄居在安孙子的亲戚家里。东京一直是日本漫画事业的中心。半年后，他们搬进常磬庄，这里曾经是手冢治虫的住所。他们与同住在这里的本田广男等人结成了漫画帮。
１９６３年他们创建了零制作室，从事动画片的制作。
主要成员有铃木伸一、石森章太郎、角田次郎。后来，赤冢不二夫也加入到里面。这些人现在都已经成为知名的漫画家。为了弥补制作动画的赤字，又成立了杂志部，推出了连载漫画『怪物Ｑ太郎』，获得巨大的成功。
１９７０年，『机器猫』开始在小学馆的学年志上连载，一炮打响。
这个聪明可爱的机器猫阿蒙〖Tiyilon:台湾译作“叮当”〗很快成了大小孩子们的好朋友，藤子不二雄的名字也走向全国，飞向世界。
１９７９年动画『机器猫』搬上屏幕后，一直是受欢迎的节目，直到现在还在播放。用藤子不二雄的笔名发表的联合作品，
是由藤本弘与安孙子素雄分别执笔的，读者只要仔细观察比较，就会发现这两个人大体相同的画法中又有各自不同的风格。
１９８９年两人终止了合作，开始独立创作活动。他们仍然继续使用藤子不二雄这个给他们带来荣誉的共同笔名，只是在名字中加了一点区别：藤本弘用的是藤子.Ｆ.不二雄，安孙子素雄用的是藤子不二雄Ａ。
１９９６年９月２３日，日本当代最著名的漫画家之一， 被成为“机器猫之父”的藤子.Ｆ.不二雄因患肝病逝世，终年６２岁。
代表作品●藤子.Ｆ.不二雄●藤子不二雄Ａ
★机器猫系列
★特异功能的人魔类
★奇天烈大百科
★宇宙怪客大聚会☆忍者哈特利群
☆怪物君
☆高尔夫球手猿
44.藤泽亨
当今日本暴走族漫画作者中最走红的一人。他在早期创作的最著名漫画是《湘南纯爱组》，当时的他做梦也没有想到，这部由不良少年鬼冢英吉和弹间龙二组成的漫画、居然成为了他的标志和终身最强的本钱。在作品以对不良少年的深刻挖掘大受好评后。近似于“湘南前传”的《麻辣拍挡》上市，紧接着又是大获成功的《GTO》连载，在日本掀起了相当的热潮，使他凭借这个“湘南三步曲”成为了一代名家。