欧美摇滚巨星全介绍

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P J Harvey, P J Harvey, P J Harvey……唉，一言难尽的P J Harvey。 第一次听她的音乐，是在很久以前的Music Heaven，一下子记住了这个“恶毒、愤怒”的女声，也记住了那张过目难忘的面庞。后来的很长一段时间里面，会幻想自己可以拥有她的才华，可以跟她一样摆出那种愤怒的姿态。 P J Harvey 在90年代初另类摇滚爆发时，一些女歌手兼作曲家脱颖而出，但很少有人像P.J.哈维(Polly Jean Harvey)那样与众不同并得到广泛的称赞。通过3张专辑，哈维使自己成为90年代最独特、最有影响力的作曲家之一，她用黑色幽默和戏剧化的手法，探索了性、爱情和宗教这些主题。 她领导着3人乐队“P·J·哈维”，发行了许多很有感染力的歌曲，其1992年的首张专辑《干》(Dry)是她的典型作品。继吵闹的、不妥协的第2张专辑《干掉我》(Rid of Me)之后，这个3人乐队解散了，“P·J·哈维”为波利·哈维个人所拥有。她的下一张专辑，1995年的《带给你我的爱》(To Bring You My Love)成为她在主流评论界的突破性作品，奠定了她作为90年代另类摇滚一个基石的地位。 P J Harvey在英格兰的一个养羊农场长大，他的父亲是个石匠，母亲是个艺术家。孩童时，她学会了吉他和萨克斯。到十几岁时，她已作为副手在许多乐队里演奏了。1991年，她与贝司手史蒂夫·沃恩(Steve Vaughn)、鼓手罗伯特·埃利斯(Robert Ellis)组建了“P·J·哈维”乐队，他们录制了第1张专辑只花了不到5000美元。乐队签约英国独立公司TooPure，并先后发行单曲《衣着》(Dress)和《Sheela－Na－Gig》。这两首单曲在独立摇滚乐坛造成轰动，得到英国音乐杂志过于慷懈的赞扬。尽管哈维厌恶采访，但她聪明的利用了杂志，不论是通过率直的访谈还是令人吃惊和不安的性感照片，那些照片毁灭了传统的女性概念。 P J Harvey发行于1992年春的首张专辑《干》大获好评，由Island唱片公司在美国发行。乐队随后的巡演范围广阔，并在夏天的雷丁音乐节上达到顶峰。此后，哈维移居伦敦，她在那里感受到围绕她的第2张专辑极大的压力和期待几乎使她精神崩溃。乐队聘请曾参加过“大黑”(Big Black)、“妖精”(PLXIES，THE＊)和“饲养员”(The Breeders)乐队的史蒂夫·阿尔比尼(Steve Albini)做第2张专辑《干掉我》的制作人。阿尔比尼将自己特有的嗓音和浓重的吉他音色加入这张专辑，反映出专辑的主题。专辑《干掉我》很成功，扩大了哈维个人影响。在为专辑而进行的巡演上，她身着仿豹皮上衣和皮围巾，表现出对戏剧风格日益浓厚的兴趣。同年底，哈维发行了有4首歌的样带，它们是《干掉我》里的歌曲的最初版本。 在《干掉我》专辑巡演后，埃利斯和沃恩离队，她请来制作人弗勒德(Flood)、贝司手米克·哈维(Mick Harvey)、吉他手约翰·帕里什(John Parish)和乔·戈尔(Joe Gore)，录制了第3张专辑。哈维在大乐队的帮助下发展了一种更丰富、更具布鲁斯化的音色，其结果是，《带给你我的爱》在1995年2月发行时被许多人评论为杰作。多亏媒体的关注，特别是MTV和现代摇滚电台对《沉入水下》(Down by the Water)的支持，该专辑进入美国榜第40名。哈维在整个1995年里为专辑巡演。1996年，她较为平静，只在唱片里出现过两次，一次是在尼克·凯夫(Murder Ballads)里与其二重唱——据报道此二人有浪漫关系，另一次在约翰·帕里什的《舞蹈大厅》(DanceHall)里演唱。

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Beck 擅长录音、键盘、鼓、吉他的歌手兼作曲家 beck 在 90 年代创立了一种为毒品文化（junk culture）所激励的音乐。它源自嬉蹦乐、民歌、实验摇滚、迷幻乐、流行音乐和摇滚乐，从中变异为一种多彩的、散乱的、任性的后现代摇滚。持有浓厚的音乐折衷主义的 beck 无疑是 90 年代的产物。他的所有影响都是来自电视和唱片，而不是真正的生活实践。但是，那种无价值的、一次性的特质正是他的音乐最独特的地方。 　　beck 1971 年生于洛杉矶，原名 beck hansen，在堪萨斯长大。他称自己的“朋克／民歌”的音乐风格来自他的姑妈。小时候，他的姑妈就向他介绍了 leadbelly 和 woody guthrie。 17 岁时，他移居纽约，受到当地的朋克音乐圈及其无家可归的、绝望的和嗜酒的生活观念的影响。 　　在从事了许多毫无前途的工作后，beck 来到洛杉矶。在这里他开始演出和录音，发行许多独立的单曲——最知名的是《mtv makes me want to smoke crack》。 1993 年底，一家加利福尼亚的唱片公司发行了《loser》。该曲在俱乐部里成为了大热门，并迅速地在地下以及另类电台传播开来。 beck 因之成为各大唱片公司竞相追逐的目标，并最终与 DGC 签约。 　　1994 年初，beck 发行了首张专辑《mellow gold》，其中单曲《loser》进入排行榜十佳，但评论了了。合约允许 beck 在独立唱片公司发行那些他和公司都认为不商业的唱片。于是，同年夏天又有两张专辑面世，它们是与《mellow gold》同时录制的。《stereopathetic soulmanure》发行于 flipside 公司，比《mellow gold》更为实验性；《one foot in the grave》发行于 K 公司，突出了民歌根源。两专辑的销量不如《mellow gold》，但卖得也不错。 　　在准备 DGC 的第 2 张专辑时，1995 年夏 beck 参加了 lollapalooza 巡演。 1996 年，专辑《odelay》发行，获得了极为积极的评价。整个 1996 年，《odelay》里的歌词成了美国人的口头禅，各主要评论刊物都将其评为年度最佳，并且得到了包括年度最佳专辑在内的多项格莱美奖提名

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R.E.M.成立于1980年，他们是在美国的Georgia州的Athens城组建的，当时Bill、Mike和Michael都是Georgia州立大学的学生，而Peter 则在当地一家名叫Wuxtry唱片店里工作。当Peter在这家唱片店工作 时，认识了经常来买唱片的Michael，他在同他的两个姐姐（Lynda和Cindy） 一起时，还显得很文静，但在他寻找一些难得见到的vinyl B-sides 唱片时，共同的音乐爱好使他们相识交谈并成为了好友，后来他们就搬到Oconee大街上的一个废弃的教堂里住在一起，而在此同时，Mike 和Bill也收拾好乐器进入Attens的UGA.大学，但可笑的是，他们最初未相识前似乎是两个截然不同的学生：Bill是一个典型的“坏”孩子 ──酒鬼兼烟鬼，而Mike是一个诚实的好学生，在一次即兴的放学后的舞会演出里，Mike成了伴奏乐队里的Bass手，而Bill几乎听到Mike 的Bass声后离开，但最终还是留下来共同演奏，随后他们二人配合出 现在一些小型的现场演出里，一直到他们在1979年1月去Athens之前 。 他们四人初次相识是在Bill女朋友的推荐下，他和Mike来到Athens 的Oconee大街的老教堂里与Michael和Peter见面。在初次见面里，Michael 对Bill的“眉毛”留下了好印象，而对于Mike，Peter和Michael则没有多少印象，不久他们四人走到了一起，并在这个老教堂里排练和创作了一些歌曲，但他们一直没为自己的乐队起一个名字，直到一次夜里四人喝酒后，才开始用粉笔在教堂的地板上胡乱写下几个队名，早 晨起来时，他们把名字减少到两个：Negro Eyes和R．E．M．…… 当他们居住在教堂里并没有自己的正式乐队名称，在1980年4月5日夜里，他们在教堂里举行了一个party，三支乐队出现在节目单上：Turtle Bay，随后解散了；The Side Effects，这支乐队不久以后 就走红了；R.E.M.，当时的乐队名为“Twisted Kites”。 在此后几个月里，R.E.M.参于了许多的地下演出，I.R.S.唱片公司的经理Jay Boberg也来到New Orleans观看R.E.M.的演出，他对这支乐队留下了好的印象，尽管周围观看的人群无动于衷，尽管这支乐队在技术上还有不少问题，但他依然在1982年的六月31日正式与R.E.M.签约，并发行了一张已录制好的EP──Chronic Town，这就是R.E.M.音乐之路的第一步。 在发行了Chronic Town后，R.E.M.便开始在南部为他们的唱片做宣传，他们从每周的周四到周日，不停巡回演出，直到他们的歌声从校园里飘向了出租车上，接着，他们中断了自己的大学生涯，继续巡演，从批萨饼店到三流俱乐部到小型的歌迷会馆，奔波不息。直到了1982年的12月，他们中断巡演三个星期，待在录音室里灌制他们的一张有了很大突破的专辑──Murmur，Murmur在1983年4月正式发行了，Rolling　Stone杂志给了这张专辑评价是“无庸置疑的最佳”、“R.E.M. 已是Athens最具影响的乐队”，R.E.M.的歌迷在这过去的一年里不断增长着，而且一半以上成了他们的狂热爱好者，但他们的歌影响还没达到商业电台播放的欢迎程度。 R.E.M.随后又开始持续不断的巡演，并一直到他们的专辑──Reckoning 开始灌录才停止巡演，这张专辑于1984年的4月发行，他们的歌继续 向前走，比起Murmur里的无方向性显得更容易理解、更直观，但是也 有一些不同的意见：“It Crawled From The South”的作者Marcus Gray就批评了Michael在这张专辑里刻意含混、躲藏的嗓音。 这支乐队的黑暗时期出现在1985年，在发行了他们的第三张专辑 ──Fables of The Reconstruction后不久，他们似乎在长时间的巡 演后带来的身心疲惫和繁重的压力下崩溃了，尽管不是特别严重，但是很明显，正如Michael说的“我们累了”，尽管只是劳累，但似乎 看上去Fables是他们的最后一张专辑，但最终，他们彼此共同克服了 困难并体现在这张专辑里，虽然这张专辑让他们当时的歌迷感到高兴，并最大限度地回顾了乐队本身，但是直到今天，Bill仍然说他讨厌这张专辑而Michael却把它视为自己最喜欢的专辑之一。不管如何，R.E.M. 继续开始他们的巡演，他们的第一首真实、明亮的歌曲出现在了他们1986年专辑──Life’s Rich Pageant里。 “Life Rich Pageant”同样是一张精彩的专辑，而对比R.E.M. 以往的专辑而言，它的歌曲以往的灰色调变成了一个个明快的火花，“Fall On Me”似乎是他们发表的作品里最充满希望的歌，乐评们猜测这也许是为了得到以往他们所不屑的电台的认可而创作的，但是这首歌并未被电台选播，R.E.M.并未因此而大喜大悲，Michael说“我们可以很好地创作出一些让电台热烈欢迎的歌曲，但是电台并没打算 接纳我们”，但是不管如何，提供了一个R.E.M.在Chronic Town时代后自我发展的一个方向：Michael的声音从背景乐声后浮现出来并清晰地飘扬在歌声中（略带一些他的传统的含糊嗓音）。但歌词仍然是 Michael典型的创作手法，其余的三位成员可能是做到了他们的最好发挥。

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尤瑟夫·伊斯兰（Yusuf Islam）原名卡特·史帝文斯(Cat Stevens)，在成为穆斯林之前，他是英国流行音乐界的超级巨星，同时他也是一个勇于接受真理的人。他在七十年代创作了几首颇有影响力的歌曲，如Peace Train 和Wild World 。后来，他更改名字为Yusef Islam，改信奉伊斯兰教。但是，作为传统的穆斯林教信徒的老师告诉他伊斯兰教禁止这项职业，他因此放弃了音乐。之后，Islam 拍卖了他所有的财产，结婚后居住在伦敦附近的一所穆斯林学校，几乎从人们关注的目光中悄悄引退了近十年。直到八十年代后期，他才露面，公开支持因颇为争议的小说The Satanic Verses而导致伊朗的Ayatollah Khomeini对小说作者Salmon Rushdie 的死刑判决。为什么这样一个超级巨星会放弃一切，皈依真主呢？这个不得而知，尤瑟夫所撰的文章，其中有一篇介绍其信仰伊斯兰心路历程的自述，有人这样评论：深受这篇文章的内容所感动，除敬佩其孜孜不倦追求真理的精神外，更对他毅然决然地抛弃虚名与财富的勇气，而感叹安拉的大能。放眼今日世界，能有几个如尤瑟夫·伊斯兰的，反倒是追求享受、贪图财富地位者多如过江之鲫。正如那是首wild world，正是他对这个世界的呐喊吧。

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David Bowie被誉为“摇滚变色龙”或“千面歌星”，是欧美摇滚乐坛最富于变化、最神秘莫测的歌手。1968年，Bowie录制了第一张个人专辑《Love You Till Tuesday》（爱你至周二），带有朴实的民谣风格。之后，他学了一段时期的哑剧表演。1969年，风格怪异的同名专辑推出。1970年，专辑《The Man Who Sold the World》（出卖世界的男人）推出，引起世人瞩目。第二年，专辑《Honky Dory》（出色）推出，Bowie展示了出众的表演才能和清新的音乐风格。1972年的专辑《The Rise & Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》（火星上来的蜘蛛和陨落星尘的沉浮）是一张以科幻与神话为题材的经典之作，同年的“陨落星尘”巡演中，Bowie把自己装扮成一位身着奇装异服的太空人。1975年，Bowie与John Lennon合作推出一部灵歌专辑《Young American》（年轻的美国人），并参加了Lou Reed的专辑制作。1977年，他又与先锋音乐大师Brian Eno合作推出两张音乐中含有大量合成器配器的专辑《low》（低迷）和《Heroes》（英雄们），颇具实验性，并有大量纯音乐作品。进入80年代后，虽然Bowie在艺术上已开始走下坡路，但仍为新浪潮音乐的风行出了力。

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埃里克·克拉普顿（Eric Clapton）是当今世界上首屈一指的蓝调摇滚吉他大师，1945年3月30日生于英国南部的萨里。克拉普顿曾先后在“新兵”（Yarkbirds）和“奶油”（Cream）等知名乐队中任主音吉他手。作为一个白人，他以娴熟、流畅的吉他演奏使布鲁斯（Blues）走出了黑人音乐的圈子，在更广泛的世界中为众多音乐爱好者接受欣赏。 他琴风沉稳而精炼传神，演奏优美动人，他的蓝调音乐中包容了布鲁斯、摇滚、流行等多种音乐元素，具有清晰的旋律线和个人化模式套路。克拉普顿把生命交付音乐，将生活中的坎坷和心灵的苦难融于乐音，写出了《蕾拉》（Layla）、《泪洒天堂》（Tears In Heaven）等不朽的传世之作

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來自北愛的搖滾奇人--Van Morrison 從西元十七世紀開始，北愛爾蘭因為種族、文化、宗教、政治與階級的對立，成為分離主義最為盛行的地區，同時三十多年來，恐怖攻擊與流血衝突更是瀰漫著北愛爾蘭地區。然而，在這樣動盪的環境裡，仍然出現了許多傑出的音樂人，Van Morrison范?莫里生就是其中一位。 儼然是搖滾音樂界傳奇的Van Morrison，不但是愛爾蘭近代民謠革命運動代表之一及搖滾的精神宗師，他在創作及演唱方面的革命性作風，更已滲及整個西洋樂界近卅年來的發展行徑。來自於北愛爾蘭首都Belfast貝爾法斯特的Van Morrison范?莫里生，出生於1945年。1963年時，參與北愛爾蘭六零年代非常重要的藍調搖滾樂團─Them樂隊，主要負責音樂創作與主唱。Van Morrison待在Them樂隊的3年多的時間，也是Them樂隊成績斐然的輝煌歲月，但就在唱片公司主導樂團的音樂方向日益嚴重之際，Van Morrison痛苦地決定離開樂團，並且開始了個人的音樂生涯。1967年，Van Morrison發行了他的個人首張專輯「Blowing Your Mind」，這張專輯不但是Van Morrison個人音樂生涯的里程碑，也是整個西洋樂壇最為尊崇的經典專輯之一。 脫離了原本調性較軟的Them樂隊，使得Van Morrison在個人首張專輯「Blowing Your Mind」中獲得更大的發揮空間，而他在文學方面的造詣，也得以展現在更多元的曲式中。開場的是一首輕鬆中帶有年輕活力的Brown Eyed Girl，過耳難忘的吉他前奏已是經典中的經典；長達九分多鐘的T. B. Sheets，卻變成一首老成的藍調佳作；Spanish Rose轉換成流暢的抒情歌曲，到了Who Drove The Red Sports Car又充滿了濃濃的靈魂味。Van Morrison如同緊貼著心靈的唱腔，和他多變的創作曲式一樣令人嘆為觀止。而開場曲「Brown Eyed Girl」，簡單輕鬆的三和弦中帶著淡淡拉丁味的曲風、經典的吉他前奏加上Van Morrison獨特敘事風格的歌詞，讓這首歌曲，成為Van Morrison最為人所熟知的作品之一

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Sting 原名Gordon Sumner，1951年10月2日出生于英格兰的沃尔森德。Sting的独唱生涯始于1982年，当时他是Police乐队的主唱和贝斯手。当年他还主演了电影《Brimstone And Treacle》，他在剧中还翻唱了由Vivian Ellis创作的30年代的民谣歌曲《Spread A Little Happiness》。这首歌的新颖风格和Sting的声望确保了它在英国排行榜上前20名的位置。在继续在各地巡回演出并与Police乐队录制音乐的同时，他还共同创作并参与演唱了Dire Straits的热门歌曲《Money For Nothing》并在Phil Collins的《No Jacket Required》中唱和声。 　　然而，到了1985年，Police乐队中的其它成员的开始追求独唱表演，Sting又组建起了另一支巡回乐队“Blue Turtles”。乐队中包括一些纽约的爵士乐知名人士如Branford Marsalis(低音萨克斯)、Kenny Kirkland(键盘手)和Omar Hakim(鼓手)。这支乐队在牙买加Eddy Grant的制作间录制了他们的第一张独唱专辑，后来marsalis和Sting还与Plil Collins一起在“Live Aid”演唱会上进行了表演。《The Dream Of The Blue Turtles》显示出Sting的歌词正在朝着更理性化的方向发展，这首歌收录在Police乐队的最后一张专辑《Synchronicity》中。另外三首歌曲在国际上也风糜一时，包括《If You Love Somebody Set Them Free》(在英国排在第26位，在美国排在第3位)《Fortress Around Your Heart》(英国排行榜中第49位，美国排行榜第8位)和《Russians》(英国排行榜第12岁，美国排行榜第16位)。1985年，Michael Apted指导制作了《Bring On The Night》，这张唱片以演唱会的形式介绍了Sting和他的巡回乐队。在随Blue Turtles乐队进行了一次巡回演出后，Sting在1987年又和Marslis和Police乐队的吉它手Andy Summers以及特邀嘉宾Ruben Blades、Eric Clapton和Mark Knopfler一起录制了《... Nothing Like The Sun ...》(名称取自一首莎士比亚的十四行诗)。这张专辑一推出立刻在国际上获得了成功，唱片中包括Sting献给被阿根廷政府镇压的受害者位一首《They Dance Alone》(Gueca独唱)，引外还有非常有名的Jimi Hendrix的《Little Wing》。同年Sting参加了大赦国际组织的“Human Right Now！”巡回演唱会，并把随后两年的大部分时间用于为环境事业进行宣传和筹集资金的活动。80年代末期，他创办了自己的唱片公司Pangaea，出版一些爵士乐和先锋派的艺术作品。1990年8月，《... Nothing Like The Sun ...》中的一首歌《An Englishman In New York》(受英国影片“Quentin Crisp”的启迪所作)在英国的歌曲排行榜中上升到了第15位。1991年，Sting推出了自传题材的专辑《The Soul Cages》，其中收录的歌曲《All This Time》在美国公告牌排行榜中达到了第5位。 　　他接着又推出了同样风格的专辑《Ten Summoner's Tales》，其中包含了一些更高质量的热门单曲包括《If I Ever Lose My Faith In You》和《Fields Of Gold》。《All For Love》是他与Bryan Adams和Rod Stewart共同为电影《三个火枪手》创作的电影插曲，这首歌1993年11月排上了美国流行歌曲排行榜的首位，1994年2月在英国的排行榜中上升到了第2位。《Fields Of Gold》集中体现了Sting作为英国“新一轮”音乐繁荣期(1977年以后)中的出色歌曲作者的非凡成就。这张唱片中收集了他的两首新歌《When We Dance》和《This Cowboy Song》，前者在1994年10月份达到了英国独唱单曲排行榜的第9位，这也是Sting的独唱歌曲在排行榜中的最好名次了。他后来推出的《Mercury Falling》可以说是一张有标志性的专辑了，尽管不如《Ten Summoner's Tales》的声势强，但也算是一部很好的作品，足以让歌迷们满足并让大多数批评家们平息下来。他的新专辑中的标题曲《Brand New Day》再次证明他仍有实力获得单曲的成功，这首歌1999年9月在英国的歌曲排行榜中名列第13位。

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摇滚公鸡rod stewart 原以足球为志业的Rod Stewart原名Roderick David Stewart，1945年1月10日生于伦敦，60年代初开始涉足音乐，曾加入数个当地乐团，然而在他加入著名的蓝调乐团Jeff Beck Group并巡回美国后，才真正打出个人知名度。69年Rod与贝斯手Ron Wood加入主唱离团的Small Faces，更名为Faces乐团，同时Rod也与Mercury唱片签约并展开其个人、乐团双头并进的音乐生涯，直到75年乐团解散加入华纳唱片开始个人音乐生涯至今。 Rod早在身为Jeff Beck Group成员时期，便已享有“歌声非凡”的赞誉。 自60年代中期起，经过Five Dimensions、Hoochie Coochie、Shotgun Express、Jeff Beck Group、Small Faces(后更名为Faces)等乐团的琢磨历练之后，Rod终于在70年代可以独当一面，展开一生灿烂斐然的歌唱生涯。在这段期间内，Rod推出了两张代表性作品《Every Picture Tells A Story》和《Never A Dull Moment》，缔造出多首畅销歌曲《Reason To Believe》、《I'm Losing、Angel》，并以他闻名全球的沙哑嗓音唱出冠军歌曲《Maggie May》以及《You Wear It Well》。 70年代末期的Rod魅力更是横扫英美两地的排行榜，首首佳作都打入前10名中，例如76年登上英国榜季军且已成英国皇家海军非官方军歌的《Sailing》、同年推出并登上全美冠军的挑情撩人名曲《Tonight's The Night》与77年蝉联英国四周冠军的《First Cut Is The Deepest》等，都以结合抒情与摇滚的曲风，随着Rod沙哑的嗓音缓缓道出。而这些他在70年代的知名作品，全部都收录在75年让Rod一举成为国际知名乐手的经典大碟《Atlantic Crossing》之中。 进入80年代的Rod依旧是意气风发，随着70年代末期迪斯科音乐的盛行，Rod当然也不免俗地写下了几首畅销曲子《You're In My Heart、Hot Legs》、《D'Ya Think I'm Sexy》等等。接着下来的80年代可说是Rod展现他音乐才华的时期，许多Rod的经典作品都出现在这一时期，除了老歌迷们朗朗上口的《How Long》、《Some Guys Have All The Luck》、《People Get Ready》之外，还有超级劲曲《What Am I Gonna Do》、《Every Beat Of My Heart》和《Baby Jane》。 进入90年代之后，新兴崛起的另类摇滚、Hip-Hop与Rap等并不影响身为传统摇滚派的Rod，91年4月推出的单曲《Rhythm Of My Heart》立刻登上英国金榜冠军，同年发行的专辑《Vegabone Heart》销售量更是惊人。93年配合MTV不插电现场演出所推出的专辑《Unplugged And Seated》也让这名老将继续在排行榜上吃香喝辣，乐迷们同时得以见识到Rod宝刀未老的精采现场乐音。隔年，Rod也投入了电影原声带的行列之中，与同样有着沙哑嗓音的加拿大歌手Bryan Adams和英国同袍Sting一同演唱电影《豪情三剑客》主题曲《All For One》，这首高歌颂扬爱情的歌曲也为Rod在添一笔冠军纪录。 自从以经典单曲《Maggie May》拿下他的第一支冠军单曲后，Rod在全球的销售量已超过一亿。现今已经58岁的rod,依然激情不减啊，嗓音用一个字代表，就是——烟！

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菲尔·柯林斯，Phil Collins全名“Philip David Charles Collins”，于1951年1月30日生于伦敦西部一个叫CHISWICK的小镇。童年时代酷爱戏剧，曾因在舞台剧“雾都孤儿”中出色的演出而受到好评。70年代初，菲尔·柯林斯加入“创世纪”(GENESIS)乐队接替鼓手职位。这支以彼得·加布里尔（Peter Gabriel）为首的先锋乐队已成立了二、三年左右，他们的作品大多涉及社会内容，风格独特，深得乐坛好评。 1974年是乐队的顶峰时期，他们创作的摇滚歌剧“百老汇的祭祀羔羊”十分轰动，门票一抢而空 。之后，乐队开始历时半年巡回演出，其间举行了100多场音乐会，所到之处受到热烈欢迎。正当乐队扬名四海之际，GENESIS内部发生矛盾，主唱Peter决定退出，1975年5月，乐队在法国举行了最后一场音乐会。就在乐队面临解体之际，一向在后面打鼓的Phil毅然跃到台前担任主唱。几年后，乐队只剩下3名成员，但他们继续推出一系列新作，成绩不凡。 1981年Phil正式开始个人发展，并推出首张个人专辑“面值”（Face value），离开GENESIS的第一张个人专辑就成为白金唱片。单曲“今晚夜空中”（In the air tonight）获得亚军，专辑名列榜首。 1984年，Phil为电影“冲破禁忌”（Against all odds）创作主题曲，该曲不仅在美国连获三周冠军，而且还获奥斯卡（Oscar）提名。1985年专辑“无需茄克”（No jacket required）推出后，在英获得5周冠军，在美则连夺7周冠军，单曲“再给我一个夜晚”(One more night)也蝉联两周第一名。1989年推出的单曲“天堂里的另一天”（Another day in paradise）在英美迅速夺冠，专辑“郑重其事”（But seriously）在英国连续十多个星期高居榜首。 1991年初，已过不惑之年的Phil同时荣获美国音乐奖最佳摇滚艺术家和葛莱美最佳单曲，最佳个人专辑奖，Phil Collins的音乐事业进入一个崭新的阶段。91年GENESIS乐队重新复合，再度携手推出新专辑：“我们不会跳舞”（We can't dance）；1993年推出专辑：“事物的两方面”（Both side)；1996年：“跳入光明”（Dance into the light)；1998年：“精选辑”（Phil Collins...Hits); 1999年：“泰山电影原声音带”（Tarzan)）获得很多奖项，6次葛莱美大奖。 目前菲尔·柯林斯生活在Switzerland（瑞士）。