欧美摇滚巨星全介绍

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彼得蓋布瑞爾（Peter Gabriel）生於1950年2月13日，出生地是英國倫敦，他是個音樂鬼才，不但是樂團主唱，而鍵盤、敲擊樂、直笛、以及合成樂器都是拿手絕活。Peter Gabriel是1970年代紅極一時的搖滾樂團「創世紀」（Genesis）的團長，鼎鼎大名的搖滾樂巨星Phil Collins則是樂團的鼓手。就搖滾樂的領域而言，創世紀樂團讓所謂的「激進搖滾樂」（Progressive Rock）成為更華麗、更具戲劇性的樂風。 在當代的搖滾音樂史上，Peter Gabriel可說是一位極為特立獨行的藝人，他從早期的非主流前衛曲風，發展到後來成為一位流行音樂巨星，最後更成為一位世界音樂的愛好者，其創作歷程的變遷與發展可說是精采紛呈。

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Bjork是唯一一个让我“无语”的歌手，每次别人提到她，我都不知道说什么。多帖两张她的照片吧，实在太喜欢看她了。 Bjork 中文姓名：比约克 英文姓名：BJORK 出生时间：1965年11月21日 出生地：冰岛 星座：天蝎座 她的特立独行影响了无数乐坛新生代，也引起不少争议相随，一位加拿大乐评人有句妙评：“听比约克的音乐，就像看见只穿着内裤的毕加索到处乱跑”。事实上天蝎太阳合海王的比约克，儿时起已显露出独特的音乐天赋，是个不折不扣的音乐神童：11岁推出个人专辑，13岁组建乐队Exodus，16岁便用两首单曲揭开了冰岛的“新浪潮时代”。 Bjork的单飞生涯是从1993年7月发表的《Debut》开始的，该专辑成功点出了Bjork的与众不同，不论是想法、创作或歌声。Bjork的创作一直是依随其心、随“心”而作，《Debut》全球卖出250万张，之后《POST》专辑深具设计感的封面更成了Bjork的招牌专辑之一。随着《POST》的成功，1997年Bjork发行《雌雄同体Homogenic》，一张更加大胆、以更为实验性的手法探索音乐质地的作品问世，昭示了Bjork再一次令人惊艳的出击。2004年比约克推出她三年来的首张专辑《Medulla》，尽管等待的过程是痛苦的，但结果却是令人愉悦的，一如既往的灵逸美感，一如既往的视觉、听觉双重享受，她总是能用天才的想像、穷尽一切可能的实验精神，将你带向不可预料的方向，而这也正是比约克最大的魅力！ 除了音乐，比约克的探索与创新精神也体现在她的行为上，很显然，受到多重影响的射手水星选择了扩张主义，其中最受瞩目的不是她的婚姻，而是她最为前卫、最具突破性的着装。从唱片封套上的诡异的东方偶人妆、《Cocoon》MV中的全裸绑红绳、奥斯卡上的劲爆天鹅装，再到雅典奥运会开幕式上的缠绕乞丐裙，几乎每一次都惊世骇俗，直逼时尚的极限。从11岁套个床单作为时装去上学的那天起，似乎就已注定她天生是个时尚改革者，是个“另类音乐女神”。所以尽管比约有大大的头、不听话的头发，短短的四肢和不怎么漂亮的五官，巴黎的时尚界仍将她奉为宠儿，她的每一次出席，都引起人们的巨大关注。

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一直都喜欢Alanis, Jagged Little Pill改变了我对流行音乐的认知。95年，她与Tori Amos以及Bjork一起带给我了一场属于那个时代、也属于我自己的Little Earthquake. Alanis Morrisette Alanis Morissette是加拿大在上个世纪九十年代中期涌现出的一名女子摇滚乐的超级明星，至今仍然是加拿大女歌手中最具有象征意义的代表人物之一。Alanis Morissette曾经是一名童星，后来成为流行舞曲乐届的宠儿，最终成为另类乐坛的一位歌手，且会自己创作词曲，同Liz Phair及Tori Amos 并驾齐驱。Alanis Morissette最为成功的专辑《Jagged Little Pill》则是一张具有重要意义的90年代女子摇滚乐标志性专辑，而她本人也获得多项加拿大最权威的音乐奖Juno奖，并且先后获得了七次格莱美奖。 　　 1974年6月1日，AlanisMorissette出生在加拿大的渥太华，极富艺术才华的她在很小的时候就开始练习弹钢琴，并且开始自己创作歌曲。在AlanisMorissette十岁的时候，她第一次成为了明星，因为在电视剧中成功扮演了一个假小子式的淘气女孩而成名。她用拍片赚来的钱录制了第 1 首单曲《Fate Stay with Me》，在她10岁那年推出。14岁时，她同加拿大MCA唱片公司签了合约。1991年，她赴多伦多谋求发展，并推出首张专辑《Alanis》/《Alanis》 是一张充斥当时在加拿大盛行的流行舞曲元素的专辑，销量有 10 万张，并为 Morissette赢得了加拿大朱诺奖中的“最受欢迎的歌手奖”。1992 年，Morissette 又推出专辑《Now Is the Time》， 风格同前一张专辑相差不多。这张专辑销量只有前一张专辑的一半， 而且也只在国内获得了成功。随后，Morissette 迁往洛杉矶， 并在 1994 年邂逅 Glen Ballard。 Ballard 曾为 Michael Jackson 创作名曲 “Man In the Mirror”，并为 Wilson Phillips 成功地制作了首张专辑，也曾与 David Hasselhoff 有过合作。在 Ballard 的启发下，Morissette决定放弃她以往“流行公主”的形象，改走另类摇滚的路线。 结果她在 Madonna的公司 Maverick 旗下推出了《Jagged Little Pill》。 1995 年夏季，由于单曲“You Oughta Know”的强劲冲击，《Jagged Little Pill》引起了万众的瞩目。 很快，这首单曲在 MTV电视台和另类电台中被频频播放， 专辑打进了排行榜前10名，并获得了多白金的销量。在短短的四年之内，二张专辑「Jagged Little Pill」和「Supposed Former Infatuation Junkie」，共创下全球逾四千万张的惊人销售量，及全球各大音乐奖项(38届葛莱美奖「年度最佳专辑」、「最佳摇滚专辑」、「最佳摇滚歌曲」、「最佳摇滚女歌手」，40届葛莱美奖「最佳摇滚女歌手」及「最佳摇滚歌曲」，96年全英音乐奖「最佳国际性新进艺人」，加拿大朱诺奖「年度最佳专辑」、「年度最佳摇滚专辑」、 「年度最佳单曲」、「最佳女歌手」、 「年度最佳词曲作者」，MTV音乐奖「最佳新进艺人」、「最佳女歌手」)。

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在我印象中，Sheryl Crow是一个很强悍的女人，她的声音有着强烈的女权意味。今天整理资料才发现，她跟Alanis、Madonna一样，同样是身材娇小的女性。发现越是娇小的身躯，越是蕴含着无穷的力量，这样的震撼力更加直指人心。 Sheryl Crow Sheryl Crow是上个世纪90年代以来最受欢迎的摇滚乐女歌手之一，她与众不同的音乐风格不仅基于美国传统摇滚乐，而且还在此基础上大胆融合其他风格，形成了自己特有的一种颇具另类色彩但是非常流行，非常受欢迎的音乐风格。她不仅只是商业上的成功歌星，而且她还是格莱美奖的常客，共拥有9座格莱美奖，同时她的唱片拥有着数以千万的销量，这也奠定了她在整个90年代女性流行和摇滚音乐中的统治性地位，而这种地位即便是在进入了新世纪，Sheryl Crow的年龄渐渐增大之后依然没有丝毫的褪色。 Sheryl Crow生于1962年2月11日，出生在美国一个小城市Kennett，她的家庭是一个颇有音乐底蕴的家庭，Sheryl Crow在还没有上小学的时候就有机会接触各种乐器，其本身与生俱来的音乐才华也在很早就有所展现。她在只有13岁的时候就创作了自己的第一首单曲。长大之后，Sheryl Crow进入了密苏立大学学习音乐，并且当地的一支小乐队担任键盘手。在大学毕业之后，她密苏里东部重镇圣路易斯成为了一名普通的音乐教师，晚上在当地一支小乐队作歌手，并且从事一些音乐录制工作。直到Sheryl Crow24岁的时候，她终于打起背包前往洛杉矶专心发展自己的音乐事业。 　　在洛杉矶的初期，她通过试音而成为了当时正值事业颠峰的流行天王MichaelJackson的《Bad》世界巡回演唱会的后备歌手，之后曾经先后为Bob Dylan，George Harrison，Sting，Stevie Wonder，Joe Cocker，Sinead O'Connor，Rod Stewart和单飞的Eagles主唱Don Henley等人工作。通过与这些大牌歌手的合作使Sheryl Crow积累了许多非常宝贵的经验，并且在这期间她的创作能力得到了进一步的提高。 通过了长时间的努力工作之后，Sheryl Crow最终结识了音乐制作人Hugh Padgham，并且最终获得了和A&M唱片公司签约的机会，并且迅速开始了首张专辑的录制工作。经过一番波折，1993年，这张专辑被定名为《Tuesday Night Music Club》发行，这时的Sheryl Crow已经是31岁的“高龄”了，对于一名女歌手来说这已经是非常大器晚成的了。其中的单曲All I Wanna Do却成为了1994年夏天的时候最出色的单曲之一，在这首超级单曲的推动作用下，Sheryl Crow的这第一张专辑的销量竟然出人意料的达到了七白金，Sheryl Crow也因此成为了那年的最佳新人。专辑《Tuesday Night Music Club》和单曲All I Wanna Do所取得的惊人的成功立刻使Sheryl Crow成为了顶级的摇滚女歌星，从此开始了辉煌无限的时代。 不过在事业刚刚取得重大突破的时候，Sheryl Crow却连连受到挫折，首先是和原来音乐团体中的一些合作者发生了矛盾，并且最终没有得到改善，合作关系几乎破裂了，而在这不久，Sheryl Crow的前男友，曾经对她有过重大帮助的Kevin Gilbert由于生活的不检点，而被发现死在了家里，不久之后合作伙伴也纷纷和Sheryl Crow发生矛盾，所谓的Tuesday Night Music Club团体也宣告解散了，曾经担任Sheryl Crow制作人的BillBottrell也因为发生矛盾而各奔东西，SherylCrow独自扛起了制作专辑的重任。随后，MitchellFroom和TchadBlake成为了SherylCrow的主要音乐制作班子成员，而这两人所带来的一些摇滚音乐的经验也对于SherylCrow的音乐发展有非常大的贡献。1996年发行的第二张专辑《Sheryl Crow》是一张Sheryl Crow非常个人化的专辑，从音乐的创作到演唱，经历了颇多人生变化的Sheryl Crow对于音乐的理解和表现进一步的增强，这张专辑征服了几乎所有听众，而此时Sheryl Crow的第二批合作伙伴也相对的固定下来，配合也越来越成熟了。这张专辑中的近半数单曲成为了优秀的打榜单曲，而专辑销量也轻松的突破了300万张，这是非常来之不易的，原因是由于Sheryl Crow在歌词中带有点名抵制美国零售业的霸主沃尔玛公司廉价售货店的内容，而沃尔玛公司在所有的连锁店和相关销售商全部封杀了这张专辑。随后的1997年，Sheryl Crow不仅开始自己的演唱会，还参加了著名的the Rolling Stones的Bridges to Babylon巡回演唱会，又响应了另一位歌星Sarah McLachlan的号召，参加了女权主义演出活动Lilith Fair，并且还为007系列电影创作了主题曲。1998年，Sheryl Crow的第三张专辑《The Globe Sessions》正式发行，这时Sheryl Crow的传统摇滚和另类摇滚的风格已经颇为成熟，不过这张专辑和以往的两张专辑相比却在商业上略微下滑，虽然依旧是排行榜前十名，但是最终销量却只是达到白金而已。 1999年，Sheryl Crow为了好莱坞著名影星Adam Sandler的喜剧电影《Big Daddy》的原声碟，而非常成功的翻唱了著名的摇滚乐队Guns N' Roses的经典名曲Sweet Child o' Mine。随后在纽约中央公园的演唱会上，Sheryl Crow邀请的嘉宾也是阵容豪华，包括Eric Clapton，Sarah McLachlan，Keith Richards以及the Dixie Chicks等大腕，并且在不久之后制作发行了现场专辑《Sheryl Crow and Friends: Live in Central Park》，不过这张专辑在商业上却是几乎失败了。随后的时间里，Sheryl Crow不仅开始创作自己的专辑，同时也开始在其他歌星的专辑制作中担任制作人，其中包括Kid Rock和Stevie Nicks等一流歌星。2002年，Sheryl Crow的第四张专辑《C'mon C'mon》正式发行，这张专辑不仅依旧获得好评，而且连续第四张录音室专辑销量突破白金，同时也产生了多首有着非常出色打榜成绩的单曲。2003年11月4日，Sheryl Crow发行了出道十年以来的第一张精选集《The Very Best of Sheryl Crow》。

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Annie Lennox是前“舞韵合唱团Eurythmics”女主唱、两座葛莱美奖得主、曾被VH1音乐频道评为“乐坛一百位最伟大女性”，而最近她才获选为美国知名的告示牌音乐杂志“2002年度世纪音乐奖”得主。这个奖于1992年创立，安妮是第11位被授与这项殊荣的艺人，得到这个奖，也象徵著安妮在歌坛的地位与披头四的乔治哈里森、比利乔、山塔那等人齐名，一样在歌坛中有著不可被取代的崇高地位。安妮的歌声被称为现代最优美女声之一，除了歌声之外，安妮不同于其他女艺人总是性感的外型示人，她反其道的纤细的身材，成为许多过度迷恋骨感身材及喜新厌旧这种流行文化的不朽绝佳象徵。安妮之前的2张独唱专辑在全球销售达1千2百万张之多，新专辑《赤裸》是安妮的第三张个人专辑，是她继1992年的首张个人专辑《女伶》之后，相隔逾11年之后的首张个人创作 。安妮的专辑封面一向给予人十分大胆而强烈的视觉印象，这张《赤裸》专辑也不例外，一向不隐瞒年龄的安妮说，今年已经49岁的她，想藉由这张作品揭露了自己脆弱的内心世界的观点。因为自己不再是二十几岁的年轻歌手，所以她决定当一个勇敢面对人生中无法实现的期望的成熟女子。为了呼应她这样的心情，所以安妮在专辑封面的视觉设计上，她扬弃了许女艺人一向精雕细琢的、甜美可人的呈现方式，安妮决定要真实的展现自己。专辑封面上的安妮，像专辑名称令人联想到的一样《赤裸》，尽管不是三点全露，但是安妮觉得这个形象是永恒的，无性别的，而且分不清人种的。安妮自己也坦承，这是一张听起来很沉重的作品，专辑中收录的歌曲都是有关于失败的情感纪录，不过歌曲悲伤归悲伤好久没有和歌迷们见面的她已经从今年春夏展开了首次以个人独唱身份所举行的巡回演唱。演唱会上的曲目涵括了安妮过去几年来的作品，并取名为Solo独唱巡回演唱会。

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“甲壳虫”乐队 The Beatles 在50年代英国兴起并盛行的摇滚乐，若干年后在大西洋彼岸产生了巨大的回响。50年代以来，在英国利物浦成立了以4 名男青年为成员的摇滚乐队——“甲壳虫”乐队。这4 位成员都出身于利物浦市的工人家庭：约翰·列侬（John Lennon)，吉它手，担任节奏演奏(兼奏口琴，风琴和钢琴)；保罗·麦卡特尼（Paul McCartney），低声部（兼奏钢琴，风琴和吉它)；乔治·哈利逊（Ge-orge Harrison)，首席吉它；林弋·斯达（Ringo Star）鼓手。“甲壳虫”乐队在外形上温文尔雅，稍带点缀的不修边幅与未脱稚气，很具亲和力，他们象征着早期“嬉皮”运动中反主流的美妙的理想主义，他们用自己特有的“甜歌”反映着对于爱情、和平、冥 想诸如此类的思考，是“乌托邦”式幻想的缔造者。1962年10月，由列侬与麦卡特尼创作的歌曲《请爱我》在英国发行，不久在流行音乐排行榜上名列第21名。1963年5 月，乐队的唱片《请让我高兴点》发行后连续30个星期在排行榜上保持第1 名。接着乐队的另一张唱片《与“甲壳虫”乐队在一起》又连续22个星期占据着第一名的宝座。1964年2月， 由美国“开底托”唱片公司出版发行的歌曲《我想握握你的手》在排行榜上达到第一名。不久，“甲壳虫”乐队出现在美国电视台的名为“艾德·萨利文”的文艺节目中。“甲壳虫”热开始冲击整个美国，尤其强烈震撼着青年一代的心灵。1967年2月,“甲壳虫”乐队在英国发行《永远的草莓地》，其模糊不清的背景音乐，将人引入飘飘欲仙的境地。 6 月，乐队一张击败所有其他一流演唱组，所谓使人引起幻觉的唱片《佩珀军士的孤独心灵俱乐部乐队》发行。1970年4 月，麦卡特尼宣布离开乐队。5月,“甲壳虫”乐队（其实不复存在）出版《请放宽心》以表示破镜重圆。同年12月，麦卡特尼提出解散“甲壳虫”乐队，以后乐队成员各自转向了个人的事业。美国60年代著名歌星鲍勃·迪伦曾这样评论：“他们正做着从没人问津的事。他们的和弦超越常规，完全超越常规，而和声却如此动人心弦……大家都认为他们的歌曲是给学颓废派那一套的青少年听的，因此只是昙花一现。但我很清楚，他们的艺术有一种持久力量。我知道他们指出了音乐发展的必然方向。”“甲壳虫”乐队是摇滚乐史上迄今最著名的乐队，尽管乐队如今已不复存在。而且 更令人悲伤的是，乐队的创始人约翰·列侬 于1980年12月在纽约遇刺身亡。但是，它给后人产生了深远的影响，而且许许多多的歌曲今天已成为了流行乐中的经典作品。

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早期英国摇滚不能不题The Rolling Stones。 披头士"的音乐中既有温和的一面，又有粗犷的一面。它反映了麦卡特尼和列农两人不同的创作个性，但也多少启示了日后访美的英国摇滚乐，以至整个摇滚乐的两大类型， 即，一类比较温和、精美，很少反叛性；另一类更加粗犷、猛烈，发展了主流摇滚中的强劲风格。可能由于披头士早期的可爱形象给人留下了深刻的印象，所以，一般人都把"披头士"当作是前一种摇滚乐类型的代表，而把英国另一个重要的摇滚乐队"滚石"当作是后一种摇滚乐类型的代表。 “滚石”乐队（The Rolling Stones）的名字取自于前辈艺人Muddy Waters的一首歌曲“Rollingstones Blues”。乐队从1962年年底开始在伦敦的Marquee Club表演，自此他们开始了不凡的音乐生涯。早期的The Rolling Stones的作品走的是民谣和节奏&布鲁斯路线。1965年，“滚石”发表的第一首上榜歌曲“满足”（Satisfaction）奠定了乐队的基本音乐风格,不仅如此,这首名作在当时的西方社会取得了很大的反响,它引导了摇滚乐的创作演变为具有社会意义的一种文化表现形式。 　　60年代末，The Rolling Stones发行的几张出色专辑《乞丐的宴会》（Begger’s Banquet）《魔鬼陛下的乞求》（Their Satanic Majesties Request）以及后来的《让它流血》（Let It Bleed）等都取得了很大的成功，并成为了摇滚史上的经典杰作。那个时代，The Rolling Stones的作品比The Beatles更有现实意义和反叛性，他们的歌曲反映了60年代西方青年最有共鸣的心声，这些率直，纯朴作品也是当时欧美大众文化的典范，“滚石”乐队本身也建立了自己富有个性与时代感召力的形象。我们不会忘记这些令人百听不厌的不朽名曲：“Street Fight Man”(街头战士)、“Gimme Shelter”(给我庇护)、“Jumping Jack Flash”(闪光的爆竹)、“You Can’t Always Get What You Want”(你总是得不到你想要的东西)、“Ruby Tuesday”（闪亮的星期二）、“Sympathy For The Devil”（恶魔的怜悯）、Start Me Up”（从我开始）。鼎盛时期的“滚石”乐队能精确，生动地演绎布鲁斯音乐，另外他们表现的成熟，丰富的硬摇滚(Hard Rock)曲风能使人激动不已，The Rolling Stones形成的夸张，豪放的音乐表现特征也使他们成为经典摇滚（Classic Rock）的奠基者之一。The Rolling Stones与The Beatles(甲壳虫)、The Kinks(奇想)还有The Who(谁人)等乐队一起开创了60年代英国新摇滚文化的新纪元。进入70年代以后，“滚石”推出了象《Sticky Fingers》(小偷小摸)和《Exile On Main Street》(街头流亡者)这样优秀的唱片。The Rolling Stones在各地的演唱会使无数歌迷领略到了摇滚乐无穷的魅力与巨大快乐，“滚石”确实影响了后来许多出色乐队的创作和成长。80、90年代，“滚石”依然活跃于音乐舞台，他们1988年发行的专辑《钢轮》（Steel Wheel）引起了很大的轰动。94年的专辑《Vooddo Lounge》与1997年专辑《Bridge To Babylon》(巴比伦之桥)均取得了乐评界的好评并在销量上也取得了不俗的成绩。2002年9月，The Rolling Stones 发行了集合他们40年光辉音乐历程中40首精彩名曲的精选专辑《Forty Licks 》并展开了声势浩大的“Forty Licks World Tour”全球巡演。 The Rolling Stones的音乐历程几乎见证了整个摇滚乐的发展，与当年同样伟大的“甲克虫”（The Beatles）乐队相比，“滚石”远具有旺盛的创作力和生命力，The Beatles从60年代初至1970年只生存了8年时间，而The Rolling Stones至今已辉煌了40年，可以说“滚石” 是目前举世公认的资历最深，地位最高的乐队组合。 “滚石”的音乐很注重情感表达，它的表达也是异常丰富，无论象柔情似水，催人泪下的抒情作品“As Tears Go By”(每当泪流满面)及“Angle”(天使)等还是激情满怀，动感十足的 “start Me Up”（从我开始）、“It’s Only Rock N’Roll”(只有摇滚乐)、“Brown Sugar”(红糖)都会引得听众的的强烈共鸣。 “滚石”的作品追求的是一种狂放、自由的美。在他们洒脱，亮丽，厚实的乐曲声里，体现了一种超然忘我的纯真与叛逆。The Rolling Stones用最直接，最可爱的音乐形式带给你对人生，对爱情和理想的一种美好向往与回味。 “滚石”也是个擅长现场演出的乐队。这么多年以来，The Rolling Stones始终频繁地活跃在各地的舞台，据说他们一年的演出次数近百场，同时他们的专场音乐会也是最受全球歌迷欢迎的。“滚石”在主流经典摇滚的创作与表现方面都达到了极高的境界，如果你在现场，一定会被他们绚丽多变，热力四射的情感表达所鼓舞，在其那些Non-stop精彩绝伦的不朽名曲中陶醉甚至忘乎所以。 目前世界最知名与出色的乐队The Rolling Stones首次来中国演出，对我国的欧美流行、摇滚歌迷来说是个极其难得的机会。它让中国歌迷能最近距离地接触和领略西方流行音乐文化中的精华，对中国了解世界，世界了解中国，加强东西方文化的交流和互进具有深远的意义。 附: “滚石”乐队光辉成绩： 英国金榜史上唯一同时分别在60、70、80、90年代都有专辑作品跃登冠军的乐团 Billboard单曲累积统计—乐史上10大艺人/乐团之一（列名第7位） Billboard专辑累积统计—乐史上10大艺人/乐团之一（列名第6位） 缔创8首全美排行冠军单曲、2首亚军曲、13首TOP 10、18首TOP 40 缔创9张全美冠军专辑、5张亚军专辑、20张TOP 10专辑 缔造10张英国金榜冠军专辑、5张亚军专辑、15张TOP 10专辑、3张冠军EP 英国金榜战果辉煌—缔造8首冠军单曲[包括：“（I Can't Get No）Satisfaction”、“Paint It Black”、“Jumpin' Jack Flash”]2首亚军曲、11首TOP 10与17首TOP 40

米克·贾格尔（Mick Jagger）：主唱，1943年7月26日出生于英国肯特郡的达特福德

基斯·理查德（Keith Richards）：吉他手，1943年12月18日生于英国肯特郡的达特福德

朗·伍德（Ron Wood）：吉他手，1947年6月1日出生于英国伦敦

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QUEEN皇后 华丽摇滚的代表 很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。QUEEN的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。 不过，QUEEN如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的，多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着LED ZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点，尽管到80年代，乐队也开始尝试了更多的键盘，但始终没有碰过电子乐，因为电子乐正是那些“真正的摇滚”乐队所不屑的。 值得一提的是，由于主唱Freddie Mercury是一个彻底的同性恋者，致使乐队的整体风格偏于奢华，编曲经常仿造古典音乐的那种华丽氛围，这集中体现于他们的名曲Bohemian Rhapsody。Mercury是一个花哨的同性恋者，他总是在洗手间里从事不雅之举，直到他1992年因爱滋病去世。他的性态度充分体现在QUEEN的音乐中，这点可以从他们那朦胧的歌词中看出来。具有讽刺意味的是，QUEEN那首关于同性恋的赞歌We Are The Champions却成了弘扬体育精神和奥运冠军的经典庆贺曲目，直到现在在各种体育盛会上我们还能时常听到这首歌——不过这也得归功于Mercury那富有传奇色彩的生平和歌剧色彩浓厚的舞台表演方式，他使得QUEEN在70年代中期成为最广为人知的乐队之一。在英国，直到90年代中期，QUEEN仍是知名度和受欢迎程度仅次于BEATLES的摇滚乐队。 　　尽管QUEEN的名声很响亮，但他们似乎很少得到乐评和媒体的好评。不断的批评并没有削减QUEEN的知名度，甚至一直到80年代末，QUEEN仍然拥有除了美国之外的大量歌迷。在美国，乐队的颠峰时期是在80年代初期，也就是在他们在上一个十年里发行了一系列相当成功的专辑之后的一段时间里，虽然这些唱片在当时无一受到好评，但它们的销量却大的惊人。QUEEN的音乐影响深远，在20年来的几代硬摇滚/重金属乐队身上都能找到影子，从METALLICA到SMASHING PUMPKINS。 　　QUEEN最初是由迷幻硬摇滚乐队SMILE演变而来。1967年，吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor加入了SMILE乐队，当乐队的主唱Tim Staffell于1971年离队后，May和Taylor与来自前WRECKAGE乐队的主唱Freddie Mercury成立了这支叫做QUEEN的乐队。过了几个月后，贝司手John Deacon加入了近来，于是乐队开始进行一些排练。大约两年过后，当乐队的四个人都从大学毕业后，他们就抓紧时间进行创作、排练和演出。1973年，他们发行了由Roy Thomas Baker担纲制作的第一张专辑Queen（皇后），并开始了他们的第一次巡演。Queen（皇后）中的音乐都是一些很直接的硬摇滚/重金属，在当时并没有引起过多的注意。 　　1974年发行的专辑Queen II却在英国取得了意料不到的成功。专辑发行前，乐队在英国电视台著名的音乐节目Top Of The Pops中表演了歌曲Seven Seas Of Rhye，歌曲本身和表演都非常出色，不久后这支曲子就冲到了排行榜的前10名，并使Queen II专辑上升到了排行榜的第五名。为了配合专辑的发行，QUEEN开始着手在美国进行巡演，主要是为MOTT THE HOOPLE作暖场。QUEEN那种花哨而带有迷幻气息的舞台表演无疑也赢得了美国观众的认可，专辑在美国排行榜上也达到了43位的好成绩。 　　接着乐队发表了专辑Sheer Heart Attack（突发心脏病）,其中的单曲Killer Queen很快成为英国排行榜的亚军，而专辑本身也在排行榜上达到了同样的位置。这张专辑在美国的成绩也颇为不俗，为1975年的专辑A Night At The Opera的巨大成功奠定了基础。 　　A Night At The Opera（歌剧院之夜）是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。歌曲的制作过程也体现了QUEEN那种典型的精益求精的态度，他们用了3个星期的时间来进行录制工作，而且在歌曲的音轨上加入了大量的背景配音，以至于在录制完成后，母带的有些地方磁粉已经薄到可以看穿的地步。QUEEN在Bohemian Rhapsody的录影带中首次尝试了概念化的方法，并孤注一掷地在其中投入了巨额资金，不过QUEEN得到的回报也是相当可观的：这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国，这首歌和整张专辑也获得了巨大的成功，进入了排行榜前10位并同时成为白金单曲和白金专辑。甚至在十多年后的1992年，这首Bohemian Rhapsody还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。　 　　在A Night At The Opera之后，QUEEN尝到了什么是超级巨星的滋味，他们也得到了这种地位所能带来的一切好处，他们无休无止的舞会和穷奢极侈的生活方式成为摇滚乐坛永远的传奇。然而这一切并丝毫没有影响到他们前进的步伐和高效率的工作。在1976年夏天，QUEEN在伦敦的海德公园举行了一场免费音乐会，观众的到场人数创造了新的记录。几个月后他们发行了热门单曲Somebody To Love，收录在专辑A Day At The Races（竞技场之日）中。这张专辑可以说是A Night At The Opera的一个克隆产品，不过仍然取得了优异的成绩，在英国排行榜上成为冠军，并在美国升到了第五名的位置。 　　在接下来的五年中，不知疲倦的QUEEN打造了成打的热门单曲和数张白金唱片。由于在全世界赢得了如此多歌迷的喜欢和崇拜，他们遭到了某些评论家的抵触，尤其是当他们表示出对待朋克运动的那种极端恶劣的保守态度之时。 不过歌迷对QUEEN的专辑还是照买不误，囊括了两首Top 5单曲We Are The Champions和We Will Rock You的专辑News Of The World（世界新闻）在1977年成为排行榜前10位的专辑。1978年的专辑Jazz（爵士乐）几乎重复了同样的成功，其中的单曲Fat Bottomed Girls和Bicycle Race成了国际热门单曲，尽管公众对乐队举办的一个女性裸体自行车赛的花招表示了极大的不满。 　　在80年代初，QUEEN仍然保持着相当受欢迎的地位，1980年他们发表了专辑The Game（游戏），音乐风格发生了一些变化，他们加入了更多柔性慢歌和轻快讨巧的歌曲，已经离开重金属颇有一段距离了。单曲Crazy Little Thing Called Love和Another One Bites The Dust的再次成功使The Game专辑登上了美国排行榜的冠军宝座，这对于QUEEN来说是一次突破性的成功。不过，当人们发现这不过是一张乖巧讨好的专辑时，他们开始失去了对QUEEN的兴趣，乐队原本忠实的拥护者不少都改弦易帜，尤其是在美国，其直接后果就是他们在同年晚些时候为电影Flash Gordan录制的纯器乐配乐专辑得到的反应异常的冷淡。1981年，在David Bowie的帮助下，QUEEN成功在新浪潮音乐的汹涌波涛中站稳了脚跟，单曲Under Pressure登上了英国排行榜的冠军位置，这也是他们继Bohemian Rhapsody以来的另一首冠军单曲，收录在1981年出版的精选专辑Greatest Hits以及1982年的专辑Hot Space（白热地带）中。不过Hot Space专辑并没有引起人们多大的热情，因为这仍是一张轻松取巧的专辑，既不那么流行又不那么高雅。1984年的专辑The Works（作品）中表现出更多的摇滚成分，不过人们对它的反映仍旧不温不火，专辑中只有单曲Radio Ga Ga获得了一定的成功。这些不成功的经历使他们决定离开Elektra公司而转签Capitol公司。 　　眼见自己在美国的市场日渐萎缩，在英国也是独木难支，QUEEN决定打开另外的市场，他们把目标放在了拉丁美洲、亚洲和非洲，而这些地方潜在的巨大市场往往是摇滚乐队所忽视的。1985年，由于在援救非洲难民的Live Aid巡演中表现出众，QUEEN再次走进了英国观众的视线，次年，QUEEN发行了新专辑Kind Of Magic（一种魔力），但是专辑对美国市场的冲击以失败而告终。1989年的专辑The Miracle（奇迹）在美国也遭到了同样的打击，虽然这张专辑中的摇滚成分已经有所增加，但仍然缺乏真正的力量。不过1991年的Innuendo（讥讽）终于一炮打响，为乐队在美国赢得了名誉，在达到金唱片的同时进入了排行榜的前30名，当然，这比之他们在欧洲的成功还是小的多，在英国，他们轻而易举地取得了排行榜冠军的宝座。这张丰富多采的专辑重新拾回了QUEEN当年的风采，既有力道十足的重金属之作，又有典型QUEEN风格的歌剧式摇滚。不过这张出色的专辑现在被认为是乐队回光返照的作品，因为巨大的阴影正在逐渐笼罩着这支不凡的乐队。 　　1991年，QUEEN不再象以往那样活跃，而这时关于主唱Freddie Mercury身体状况的谣言也是漫天乱飞，在11月22日，他终于向外界证实，他染上了爱滋病。两天后，Freddie去世了。 1992年春天，乐队余下的成员在温布利体育场举办了一场纪念音乐会。这场向全世界直播的现场音乐会的观众数目达到了一亿以上，演出的阵容除了QUEEN的三个成员外，还包括了David Bowie，Elton John，Annie Lennox，DEF LEPPARD和GUNS 'N ROSES，这场演出为Freddie生前设立的基金会募到了数百万美圆，这些钱都将用于爱滋病的研究。这场演出也使1975年的单曲Bohemian Rhapsody再次风光，升到了美国排行榜亚军的位置。 　　Freddie死后，乐队成员保持了一段时间的沉寂，1993年，Brian May发行了他的第二张个人专辑Back To The Light，距离他的第一张个人专辑已经有十年了。Roger Taylor在THE CROSS乐队发表了一些作品，而John Deacon则决定洗手不干了。但三名成员在1994年还是重新聚到一起共同录制合成Freddie的遗作，这些歌的主唱部分都是Freddie在病床上录制完成的。1995年，这张名为Made In Heaven（天堂制造）的专辑得以发行，由于 它特殊的纪念意义，这张专辑在全球范围尤其是欧洲引起了抢购狂潮，毋庸质疑，这已经是QUEEN的最后一张录音室作品了。 　　QUEEN对于八、九十年代的重金属乐队有着一定的影响，它独特的歌剧式摇滚为后来的前卫金属指引了方向。他们华丽的舞台表演和奢侈的生活方式也常为后人所效仿。不过乐队最后的悲剧也是一道令人震撼的警钟。

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1996年，学校同窗的主唱麦可与布莱德在麦可的卧室型迷你录音室录下第一首歌，联合公园乐团就这样在南加州播下音乐的种子，两人随后结识鼓手罗伯，过了一阵子，麦可与同在帕莎迪纳市艺术中心学院研习绘画的DJ乔瑟夫搭上线，念加州大学洛杉矶分校的布莱德碰巧跟贝斯手菲尼克斯同为住校室友，菲尼克斯曾在大学毕后曾一度离团，一年后重新归队，组团拼图中的最后一块就是来自亚利桑那州的主唱查斯特，当时乐团正在面向社会公开招聘主音歌手，查斯特的出现吓跑了所有的竞争者，他火暴如炸药般的咆哮，确定了他在乐团中的主唱位置。 　　 乐团起初希望起名为"混合理论"，即他们首张专辑的名字。但后来发现已经有了名为"混合理论"的乐团，使得他们只好改名。恰巧此时乐团途径纽约，大都市的繁荣喧嚣深深感染了乐团的六位年轻人，他们决定，以纽约著名的"Lincoln Park(林肯公园)"作为乐团的名称。 　　乐团的奋斗经历坎坷。他们在20世纪90年代就已经开始尝试的说唱金属风格，在很长一段时间中，得不到主流音乐行业的赏识。在签约出片的过程中，三年来不知道有少主流唱片公司不屑他们，他们举办42场试唱会来赢取合约，失败了42次，连签下他们的华纳也曾多次回绝，而如今他们成为“华纳之宝”，以漂亮的销售数字狠狠地让看不起联合公园的人跌破眼镜。而在他们苦苦等待唱片公司签约的同时，他们的单曲《ONE STEP CLOSER》却在网路上大红特红，在雅虎的歌迷讨论区短短一个月就涌入千篇的讨论，在BBS上更是当红话题。也正是网络的力量使得华纳提前意识到了乐团的宝贵价值，毅然与之签约。 　　但乐团在网络上的走红也为乐团的最后定型添加了小小插曲，那就是他们最终发现，即便是在强大的网络基础支持下，他们也是不可能注册到"LINCOLN PARK.COM"这个域名，但乐团又不能缺乏网络的后盾。所以，乐团的最终名称就成为了今天的"LINKIN' PARK"(林肯公园)，而"LINKINPARK.COM"也就顺理成章地成为了乐团的官方网站。　　乐队在20世纪中，曾陆续推出过一些单曲和EP。千禧年的10月24日，乐队推出了他 …… 音乐风格： 　　并没有相对固定的流派，而是融合了说唱、重金属、嘻哈乐以及电子舞曲等多种风格。值得一提的是，乐团在歌词中强烈地反映了当代E时代年轻人的心声，剖析了他们的迷惘、苦闷和愤怒，掏出了他们最底层的呐喊。而在当今这个"脏话连篇"的年代，乐团的歌词却非常干净，没有任何漫骂或亵渎的意味，即便是攻击，也是一针见血直指要害，而非空洞无物粗口横流，这不仅在当今摇滚乐坛是少见的，更应该被奉为是当代年轻人心理探询的教科书，而广泛推荐，仔细研究。 成员个人资料： ★主唱_查斯特★ (Chester Bennington) 生日: March 20th 1976. 出生地: Phoenix, Arizona. 玩团前Barista西雅图咖啡店店员。20岁与Samantha结婚，现在有一个BABY。 LP并不是CHESTER的第一个乐队，在此之前，曾在Grey Daze当主唱 ★主唱_麦可★ (Mike Shinoda) 生日: February 11th 1977. 出生地: Agoura, California 兼管节奏、取样、键盘、吉他 玩团前绘图家。日美混血。SHINODA在日本姓"信田"。1996年和Brad成立了XERO，也就是LP的前身。当时的成员还有Joe, Rob, Phoenix和Mark。 ★DJ/Sample_乔瑟夫★ (Joseph Hahn) 生日: March 15th 1977. 出生地: Glendale, California 玩团前绘图家。韩国后裔。 ★鼓_罗伯★ (Rob Bourdon) 生日: January 20th 1979. 出生地: Calabasas, California 玩团前是服务生。 ★吉他_布莱德★ (Brad Delson) 生日: December 1st 1977. 出生地: Agoura, California 玩团前大学生。 他曾经待过的乐队有 “The Pricks”, “Relative Degree” (和Rob一起) 还有 “Xero” (现在的 Linkin Park)。 ★贝斯_菲尼克斯★ (Phoenix) 生日: February 8th 1977. 出生地: Plymouth, Massachusettes 玩团前就是乐师。 曾经在乐队“The Snax”里演奏过。

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Pink Floyd(平克·弗洛依德 成立时间：1965 伦敦 英国 Pink Floyd在摇滚史上活跃了近30年，它的声音和形象犹如一幅超现实的巨大锦画。在这些年里，Pink Floyd是最富革新精神的乐队之一——创造性和技术性，他们不断地制造着舞台音乐视听刺激的混乱场面，从而将他们推向了摇滚乐的发展前沿。在个过程中，它从伦敦迷幻的演出舞台，演化为世界上最为伟大的摇滚乐队之一。 　　乐队开始于1965年，那时候Roger Waters(贝司)、Rick Wright(键盘)和Nick Mason(鼓手)组建了一支叫作“Sigmab”的摇滚三重唱乐队，并在伦敦的学校里小有名气。同年底，主唱兼吉他手Syd Barrett加入乐队。他建议乐队改名为Pink Floyd，来自于乔治亚两个老布鲁斯艺人Pink Anderson和Floyd Council。开始，Pink Floyd和那些60年代出身的大多数乐队一样，他们演奏节奏布鲁斯音乐。很快，乐队的音乐开始出现实验色彩。他们演唱了歌曲时间，尽量让它显得稀松一些，产生一些较为空旷的音乐间隔。通过夸张得近乎疯狂的器乐演奏、怪异的大段落回授音、刺耳的电子音效和诸如罕见的音箱音色等等方法制造出超现实的音响效果。简而言之，他们试图让人们从听觉中产生视觉幻象，形成一幅巨大的声音画面。这种想法还在以后扩展到了舞台表演当中，诸如灯光设计、人造烟雾、色彩搭配等在音乐的配合下先入为主地给观众营造了迷幻的环境。由此同时，Syd Barrett创作出了大量极富特质的流行迷幻作品，配以敏感的词作，用诗歌的感觉、天真的视角阐述严肃思想。 　　乐队在1967年和EMI歌手签约，第一首单曲“Arnold Layne”即打入了排行榜前20名，它随后的单曲“See Emily Play”在同年七月排名第六。不久乐队首张专辑《The Piper at the Gates of Dawn》面市，成为当时乃至今天最为出色的迷幻专辑。专辑中大部分作品出自Syd Barrett之手，他本身幽默、热情、纯朴的个性从头到尾支配着专辑的气息。这张专辑不同于同时期的任何音乐，甚至也不同于日后乐队的作品。它最终在排行榜上取得了第六名。Pink Floyd此后没有能够再录制这样的专辑，因为此后不久，乐队灵魂，天才音乐人Syd Barrett开始出现严重的心理问题。他不能上台演出，日后更加恶化到无法和乐队其他成员一起工作、生活。1968初，吉他手Dave Gilmour加入乐队,乐队才得以继续进行演出。此后几个月，Syd Barrett无奈之下退出了乐队。乐队在没有了主音吉他手、主唱、词曲作者的情况下面临着解散的危机，而且当时乐队的经理也曾考虑一脚踢开乐队。Pink Floyd并未因此一蹶不振，经过短暂的磨合后，新乐队开始出现转机，Dave Gilmour担任了主音吉他手，Roger Waters则接替了创作的主要工作。这一阵容在日后被视为摇滚史上最成功的组合之一，他们获得的成功远远超越了Syd Barrett，成为摇滚史上空前绝后的神来之笔。 　　1968年的第二张专辑《A Saucerful of Secrets》以Syd Barrett的风格为蓝图的同时，乐队突出了严肃的阴暗曲风、古典音乐的音色和更加大篇幅的器乐演奏。它成为了排行榜的前十名。Syd Barrett也录制了几张个人专辑，但在心理问题的巨大压力下，他最终退出了乐坛。此后的四年中，Pink Floyd继续进一步完善了他们的迷幻音乐，在引入歌剧特点的同时，乐队还进一步提高了布鲁斯和流行音乐的含量，从而吸引越来越多的支持者。Pink Floyd放弃了创作单曲的念头，专心地投入专辑的创作，并在这几年当中在欧洲和北美进行了大量的巡回演出，此时乐队已经具备了成为超级巨星的所有资质，现在他们唯一缺少的就是一张经典专辑。 　　70年代初，人们几乎已经忘却了Syd Barrett，但不争的事实是， 现在的Pink Floyd依然没有一张超越当年的《The Piper at the Gates of Dawn》。1971年，乐队推出专辑《Meddle》，最后一次检验他们的音乐，为1973年旷世之作做好了充分准备。《Dark Side of the Moon》以其对现实生活地不安、疯乱、恐惧描述和无尽的幻想空间构成了一个恢宏而极富内涵的音乐画面。创造出前所未有的视听享受，将乐队钻研数年的迷幻摇滚带到了极致。这张专辑在美国排行榜上难以置信地共停留14年，741周，这一记录，至今没有人能够打破。《Dark Side of the Moon》最终让乐队成为了超级巨星。它也成为了乐队无法超越的屏障。1975年和1977年相继推出的《Wish You Were Here》和《Animals》在它的存在下均未取得太大的成功，虽然《Wish You Were Here》同样成为了冠军专辑，但就影响力而言，它相差甚远。毕竟，乐队从60年代末以来从来没有改变过音乐风格。这种辉煌其实也是一种巨大的威胁，因为谁都知道，没有谁能够永远停留在昨天，尤其对于一个曾经如此成功的乐队而言。 　　1979年，Pink Floyd再次让世界震惊。《The Wall》这张批判人类用感情、各种代价建立起墙的概念以求苟且偷生思想的概念专辑用衰败阴冷的氛围表达了乐队对此的否定态度。其中单曲“Another Brick in the Wall”通过描写家庭悲剧和落伍教育体制下孩子的反抗心声揭示了社会的阴暗面和一种潜在的危险。该曲也成为了专辑的最佳卖点。这张迄今共售出了两千三百万张。 　　进入80年代后，乐队开始出现危机。Roger Waters1983年，乐队在推出专辑《Final Cut》后，Nick Mason、Dave Gilmour因不满Roger Waters的独断专行而和他反目成仇，Rick Wright更是在1980年时就已经离开了乐队。1986年，乐队正式解散。同年，Roger Waters因前队友私自使用Pink Floyd名称一事而诉之公堂，但最终Roger Waters败诉。 　　1990年，Roger Waters在前柏林墙遗址现场演出了《The Wall》。1994年，乐队一起创作了《The Division Bell》。它很快成为排行榜冠军，但不再有以前的风光。它只是怀旧和猎奇心理的商业产物，除了制造商外，没有一个人是真正的赢家。 推荐专辑：《Dark Side of the Moon》1973、《The Wall》1979 音乐根源：The Beatles、Sun Ra、Bob Dylan、William S. Burroughs