欧美摇滚巨星全介绍

逍遥清风

卡朋特兄妹”是来自美国康涅狄格州纽黑文市的一支兄妹二重唱组合。哥哥理查德（Richard Carpenter,生于1946年10月15日，健盘手兼歌手）和妹妹卡伦（Karen Carpenter，生于1950年3月2日，歌手兼鼓手）。 上帝总是嫉妒赋有才华的人，当我们想起卡朋特的时候，这样想是最好的安慰。这对兄妹组合无疑是七十年代最成功的流行音乐组合之一，他们在八十年代初结束演艺生涯前创作了无数好歌。虽然最先显现音乐天才的是哥哥Richard，可是妹妹Karen那近乎完美和极富感情的嗓音却更深地印刻在我们的心里。 卡朋特最初的道路并不顺畅，他们和好友Webs Jacobs的第一盒样带以失败告终，但这并未在他们日后的演艺生涯中带来丝毫阴影。1968年,兄妹俩的首张专辑《offering》借助beatles的《Ticket To Ride》得到注意，于是和当时许多成名歌手一样，他们开始走上流行摇滚之路。可是时代为卡朋特创造了机会，就象十九世纪的美国需要秀兰.邓波尔一样，六十年代的美国将卡朋特捧为了英雄。就在人们里和街道上的毫不间歇的骚乱暴动，经历着史上最大一次代沟问题，而陷入无助和绝望的时候，这对来自Downey小镇的，歌声醇美，轮廓鲜明，总爱唱着爱情歌曲的兄妹便成了救世主，一时间，所有的父母和孩子都开始聆听同一首歌“why do birds,suddenly appear,everytime you are near....”卡朋特用《close to you》搭起了两代人之间的桥梁，歌声里跃动着他们热爱生命的心。整个七十年代早期，卡朋特一直在不停的成长，慢慢成为了全世界最负盛名的流行音乐组合，录制了无数排行榜金曲，“Rainy Days and Mondays”，“Goodbye to Love”，“We've Only Just begun”和“Top of the World”都是当时耳熟能详的歌曲，Grammy奖也毫不迟疑的降临在他们的额上。可生活总不会是一帆风顺的，到了1975年，卡朋特一贯坚持的Pop-Rock路线逐渐变得不时髦了，Richard和Karen也被各自的个人问题所困扰，卡朋特有了解散的迹象，Karen和Phil Ramone 一起录制了一张个人专辑。但几个月后，兄妹二人又在一起演出了，1981年的《Made in America》是他们最出色的一张专辑。 就在人们以为卡朋特就要恢复昔日雄风时，悲剧发生了。----不幸地，她患了厌食症。在karen的墓碑上刻着这样简单的文字：a star on earth，a star in heaven.“A sang for you”，十七年后的今天，Karen还在深情地唱着：“and when my life is over， remember when we were together，we were alone and I was singing this song for you!” 仍旧是邻家那个嗓音恬美的女孩，和她的名字卡朋特一样纯朴。

逍遥清风

The Eagles(老鹰) 流行、柔和、乡村的代表。是七十年代商业上最成功的摇滚乐队之一。 成立时间：1971年成立于美国洛杉矶 解散时间：1982 风格划分：流行摇滚、柔和摇滚、乡村摇滚 他们将乡村、民谣与摇滚结合成的流行摇滚风格一直是一种十分畅销的音乐风格。乐队原来的四位成员是制作人John Boylan在1970年为Linda Ronstadt的专辑《Silk Purse》录音时召集到一起的，他们是吉他手Glenn Frey、班卓与曼陀林演奏者Bernie Leadon、贝司手Randy Meisner和鼓手Don Henley，他们四个都是歌手，但Henley和Frey在大部分时间内负责主唱。 　　1972年，乐队“伴而优则签”，签约于Ronstadt的公司Asylum，并发行了处女作《The Eagles》，结果十分不错，由Frey和Jackson Browne合写的“Take It Easy”打入单曲榜Top 40。Eagles的第二张专辑《Desperado》是一张半概念专辑，强调了一个“亡命之徒”的形象，结果销量不佳但却为评论赞赏。1974年在录制专辑《On the Border》时加入了吉他手Don Felder，他的技巧进一步加强了乐队，单曲“Best of My Love”成为乐队的首张NO.1单曲。 　　1975年专辑《One of These Nights》在一发行初期即打上排行榜首，“Lyin' Eyes”后来获格莱美奖。但在乐队顶峰阶段，Bernie Leadon退出乐队，原James Gang乐队的著名吉他手Joe Walsh接替，他的加入为乐队带来了新气象，乐队向着更摇滚的方向迈进。1976年，乐队发行了自己的精选《Their Greatest Hits (1971-1975)》，这张专辑迄今已创下2500万的销量，成为所有唱片中的销量之王。年末乐队发行了《Hotel California》，这是乐队在优化组合后在最佳状态下创作的最佳专辑，不仅销量奇大，而且其中的数首单曲也取得了优异成绩。 　　1977年，Meisner离队，前Poco乐队的Timothy B. Schmit接替。the Eagles于1979年秋完成《The Long Run》后，由于Henley和Frey不和，乐队于1981年正式解散。所有的乐队成员都没有停止个人发展，Henley和Frey的成绩依然是最好的。1994年，the Eagles重组，并进行了一系列不插电演出，并最终发行了记录这些演出现场的专辑《Hell Freezes Over》，热卖至今。 推荐专辑：《Their Greatest Hits (1971-1975)》、《Hotel California》 音乐根源：Buffalo Springfield、The Byrds、The Flying Burrito Brothers、Gram Parsons

逍遥清风

My Bloody Valentine 类型:白人艺术噪音 最好的专集:loveless It took several years for My Bloody Valentine to capture their groundbreaking hybrid of ethereal melodies and studio-orientated, discordant sounds that proved so influential on the independent scene of the late 80s. Their roots lay in Dublin, where singer/guitarist Kevin Shields and drummer Colm O'Ciosoig formed My Bloody Valentine in 1984, before moved to Berlin, to be joined by vocalist Dave Conway (vocals) and Tina (keyboards). A mini-album, This Is Your Bloody Valentine, on the Tycoon label in 1984, made little impression and the band moved to London before recruiting bassist Debbie Googe. The 12-inch EP Geek! (and the accompanying, 'No Place To Go') emerged on Fever in mid-1986, and, like their debut, was strongly influenced by the Crampsand theBirthday Party. Later that year, the band signed with Joe Foster's fledgling Kaleidoscope Sound label for The New Record By My Bloody Valentine EP, which revealed a new influence, the Jesus And Mary Chain. A switch to thePrimitives' label Lazy, produced 'Sunny Sundae Smile' (1987), which meshed bubblegum pop with buzzsaw guitars. The departure of Conway and the arrival of vocalist Belinda Butcher signalled a change in musical direction. A move to Creation Records enabled a reappraisal of recording techniques, immediately apparent on the You Made Me Realise EP in 1988. Enticing melodic structures contrasted with the snarling, almost unworldly collage of noise, developed more fully that year on My Bloody Valentine's pivotal Isn't Anything, from which was drawn the barrage of guitars, 'Feed Me With Your Kiss'. At last, the group had unearthed a completely new sound. Since then, their status has mushroomed. The release of an EP, Glider(1990), alongside a remix from the in-demand DJ Andy Weatherall, flirted with both dance music and the charts. My Bloody Valentine's increasing maturity saw the meticulously produced Lovelessalbum reinforce their reputation as one of the prime influences on the late 80s UK independent scene - one to which groups such asSlowdive, Lushand Chapterhouseowe a great deal. However, the massive studio bills run up during that time saw My Bloody Valentine leave Creation, moving instead to Island Records. At this point, another agonising gestation period was embarked upon, allegedly due to difficulty installing equipment in their own purpose-built studio in south London. Shields, meanwhile, contributed to the 1996 Experimental Audio Research album Beyond The Pale.

逍遥清风

Fiona Apple 风格： Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚） Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Singer/Songwriter（演唱者/歌曲作者） “士卒亟待反击前，亦如君主般审时度势，以其新悟挥拳出击。他注定赢得这场战争，因为这是只有一个人的战争。当智慧化成武力，当你一人独行，应紧握拳，此乃立足之本。失败并不要紧，只要你知道你自己是正确的。” 如果我告诉你这是摇滚史上最长的专辑名，你会不会，和我一样惊讶莫名。事实上，这是22岁的美国摇滚女歌手Fiona Apple最新专辑的标题。其实这是Fiona创作于两年前的一首小诗，是被《Spin》杂志“白痴般的采访”(Fiona的形容)惹恼后所作的反应。从这第二张专辑，可以看到Fiona不甘于任凭音乐工业相强势媒体摆布。她要反戈一击，即使是以卵击石，也体验那种碰撞的快感。 Fiona Apple成长于曼哈顿，来自于一个艺术家庭，父亲是一个演员，母亲是歌手、舞蹈家、厨师和家庭妇女。父母离婚后，Apple姐妹俩和母亲一道住在纽约一座公寓里。Apple 8岁时从音乐中找到了安慰并开始学弹钢琴。在1994年高中毕业后，Apple看望了她在洛杉矶的父亲，在那她录了一盘Demo带，然后大量拷贝寄给别人。之后她回到纽约过圣诞，Apple捎了一盘带给一位老同学，这位同学在一位唱片公司老板家做保姆。接下去的事情很简单：这位老板（Kathryn Schenker）听到了Demo带，并在圣诞晚会上播给了著名制作人Andrew Slater，随后他们便开始了持续至今的合作，apple签下了Sony的合约。 《Tidal》于1996年7月出版以来，已经卖了三百多万张达到了三白金，“成功来得太快，不可思议”，Fiona说，“但这专辑对于我来说是非常重要的思想练习，它推着我前进。专辑出版后我有意不看任何有关它的评论，我不想被任何我听到的看到的东西影响，我想更进一步。” 承受着1996年的处女大碟《Tidal》的巨大成功，Fiona无法轻易地推出第二张专辑，终于直到在相距了四年后的新世纪里，她才再次推出大碟《When The Pawn …》。 《When The Pawn ……》是Fiona Apple继《Tidal》之后，推出的第二张原创性极高的骚灵大碟。碟内出色的音乐编排结合了Funky的Hip-Hop节奏，专辑同时更在许多地方体现出Fiona Apple深植的爵士乐功底，难怪早在第一张大碟推出时，已经有许多评论家拿她和爵士歌手Nina Simone及Carole King相比。虽然这样的评价或许有点轻率，但大家都一致公认Apple的作品显示了一种超出年纪的成熟，精彩的歌词处处透露出Fiona深遂的思想与真情的内心独白。曾经被强奸的不幸遭遇，和那种无法为人道的屈辱、忧郁和失望感觉，虽然令她经常沉浸在暴躁和愤怒的情绪里，但透过她的作品,你会感受到，Fiona已经为你畅开了心扉，娓娓道来她的故事和真实的世界，轻而易举地建起她与歌迷之间的亲密接触。

逍遥清风

Concrete Blonde 差不多10年有多了，来自旧金山的concrete Blonde在当代音乐画卷上成就了一幅灿烂的图画。他们抑郁的情感和阴霾的氛围优美的旋律天生就是迷死人的。乐队的核心人物，另类女主唱 贝司手Johnette Napolitano 不断思考一些本质问题，更深刻地进入人的内心世界，逃离烦躁的表皮，向清灵洁净的灵魂接近。低吟到狂笑 游刃自如的愤怒嘶喊和粗糙纯厚的吉他鼓点，构成Concrete blonde独特个性的基本风格。不停尝试多音乐风格的融合的同时，Concrete blonde坚持的壬仍是精美风雅的独立格调。CB比其他乐队更远离潮流，他们另类孤傲的气质，洁净的灵魂注定着他们在地下的发展。不追求名利，不向主流社会妥协。他们就像沙漠中神秘起息的旋风，永远锋利地批判着肮脏的社会，追求更纯洁的灵魂。 "这些年常常因Concrete Blonde最好的专辑之一《Walking in London》(漫游伦敦)而感慨得不能自已，女主唱Johnette Napolitano和乐队水乳交融的配合无懈可击，这张问世于1992年的完美专辑，凝聚了Concrete Blonde所有的肺腑之言，畅快淋漓的表达了Johnette Napolitano理智与情感，内敛与外延的不死情结，结实有力的乐声伴随着嘹亮的女高音，沿着那条Concrete Blonde合力织结的金发异端，铿锵有力地铺设了一条遥望未来的澎湃之路。"

逍遥清风

接触Sinead O'connor的时候，我还是一个初中的女生，最先吸引我的并不是她的音乐，而是她的容貌。她的光头配合上她那轮廓清晰的五官，有一种出尘的美丽。后来开始听她的音乐，才知道那个柔弱的头颅里面隐藏着的叛逆是多么富有摧毁性。我的高三，幸亏有了她的陪伴。物转星移，昔日的光头妹已经蓄起了乌黑的头发，做起了Universal Mother，唱起了古老的凯尔特民谣…… Sinead O'connor 1966 年 12 月 12 日生于爱尔兰的都柏林，是一位非常具有争议性的光头女歌手。自 1987 年出道以来，她一直保持着自主表达情感的女强人形象。在全球各种公共场合，她直率的禀性常常表现为傲慢无礼，但这类勇敢行为最终为她赢得了无数崇拜者。她曾经在获得四项提名的情况下拒绝参加格莱美的角逐；也曾经因烧毁罗马教皇的画像而被美国观众赶下台。但她的音乐天赋让人无法拒绝。她的音乐植根于合成摇滚、凯尔特民歌与朋克音乐。 　　 Sinead早期的作品比较偏重于发泄，情绪比较激昂，经常有电吉他、贝司的伴奏。1990年初推出的单曲《Nothing Compares 2U》是 O Connor 事业上的转折点，这首由Prince原唱的歌经过 Nellee Hooper 庄重华贵的编曲、 O Connor 投入的演唱和极佳的音乐录像带创意成为了一首全球热门歌曲， 她的声誉迅速提高并吸引了一大批她的歌迷。同年推出的专辑 《I Do Not Want What I Havent Got》几乎在各地的排行榜上都名列榜首，销量为 600 万张。 1991 年全年 O Connor只出版了两首单曲，其中一首《My Special Child》表达了年前流产事件之后的情感，这也是她在 1994 年的专辑 《Universal Mother》中忏悔情绪流露的一个前兆。1992 年，这位任性的歌手出版了一张翻唱专辑《Am I Not Your Girl?》，这张翻唱大乐队风格爵士旧作的唱片的商业成绩令人失望， 评价毁誉参半，不过总算使 OConnor的名字重现出现在英美两国的排行榜上，但很快这点成绩便被她无力的行为抵消。 1993 年，O'Connor 因揭露其母亲（死于1985 年）在她儿童时代对她的施虐行为而与父亲和兄弟的关系决裂，9月，她因精神崩溃而企图自杀。 经历了这一段坎坷之后，她开始变得乐观起来，并重新开始写歌和录音工作。这之后， O Connor开始淡出演艺圈，这看起来像是个明智之举，因为她那备受争议的言行太容易抹杀其在音乐上的成绩， 如果她能取走她身上的“魔障” （1996年她的孩子的出生可能是导致其有所收敛的因素），她将获得应有的尊敬。 1997 年，她出版了一张精选集《So Far... The Best Of》。 2000年，Sinead发行了专辑《Faith And Courage》 2002年，Sinead发行了专辑《Sean-Nos Nua》 2003年4月她在自己的网站上宣布：“就在今年7月，我将正式宣布退出歌坛，过上另外一种完全不同的生活。在2003年7月之後，我就再也不是一個名人了。我渴望過一種普通生活，希望你們能尊重我的隱私。”“因為對商業生涯和太多的名望感到日漸厭倦Sinead选择了退出。

逍遥清风

4AD的东西是大学时候接触的。大一时候听《音乐天堂》这个有声杂志，便开始了解4AD这个音乐工厂品牌。那时候还喜欢混迹于打口碟的摊子，在那些小老板的推荐下，陆陆续续开始听，也渐渐喜欢上了其中的一些。下面介绍几个我喜欢的：） Mazzy Star 迷幻音乐在九十年代成为尚存后朋克的中坚力量，Mazzy Star便是其最杰出的代表之一。 Mazzy Star更加喜欢阴柔凄美的迷幻味道，从他们的音乐中我们更容易发现像the Doors、the Velvet Underground的遗风。他们邋遢懒散的吉他、悲痛哀怨的民谣曲风几乎弥漫了整个九十年代，几乎成为此类音乐的一种标准。 Mazzy Star事实上是吉他手David Roback、主唱Hope Sandoval的私人乐队。 David Roback在Opal乐队时听到了由Hope Sandoval演唱的一盒录音带《Going Home》，Hope嗓音的明亮、飘渺、穿透力、空间感深深打动了他。在Opal乐队的最后一次巡演中，Hope成为了乐队的主唱，不久后，David Roback和Hope Sandoval组建了Mazzy Star。 《Among My Swan》是Mazzy Star的第三张专辑。鬼魂出没的深宅第、孤寂、悲叹、绝望、The Velvet Underground的回忆、Syd Barrett、国家公路，这些归于黑暗的意象元素充满了整张专辑。那些声音如同电影院的引票员一般引领人们回到黑暗里，随他们一起感受死亡的体验。 在开始的九首歌里，David Roback的吉他仍一如往昔地拖着烟飞行过听觉的天空，而作客的William Reid（来自Jesus and Mary Chain）在《Take Everything》中眉飞色舞。端庄的口琴和一些其它的特殊音效出现在《Flowers In December》中，带来些许如郊外露营午餐般动人的氛围。Hope Sandoval的嗓音在高处带出呼吸的声音，仿佛溺毙之人死前的呼唤，然而这种音效所带出的性感又如忘川里的轻舟般神秘动人。专辑里的每一首歌都相当精彩，然而能使那些追随乐队多年的歌迷动容的却是从第9首歌曲开始的，这首名为《Umbilical》的歌曲与上张专辑的《Sweet Mary of Silence》和《So Tonight That I Might See》有着脐带关系。 Mazzy star 的音乐不适合放的很响，但即使你把音量调的多么低，Hope那慵懒、唯美，带一点点颓废和一点点迷醉的声音仍然总有一种氛围化了的疏离感穿透耳膜，穿透心扉迎面而来。 Mazzy Star 在乐队组建初期，音乐风格和路线即已经划定，所有的音乐理念的构建在第一张专辑中即都几乎全部完成，此后的两张专辑都是在此基础上再填加一些其它的音乐元素的再发展，但终究没有出离原来的路线，这不知是乐队的创造力不足，还是风格的限制，或者其它什么原因。其实这也是大多数非主流乐队的最终归宿，在人员组合结构所决定的才华一次性燃尽后，难以为继，最终以解散告终。艺人们可以重新寻找合作伙伴，擦出新的创造火花。Mazzy Star也一样，乐队解散后，两位主要艺人David Roback和Hope Sandoval仍都活跃在音乐界以证明自己的音乐源泉尚在继续流淌。其中，尤以Hope Sandoval为甚，她后来与前白色噪音鼻祖My Bloody Valentine（我的血腥情人节）的鼓手Colm O’Ciosoig组成新组合Hope Sandoval&The Warm Inventions，合作出版过一张EP以及大碟《Bavarian Fruit Bread》。

逍遥清风

Dead Can Dance Dead Can Dance(以下简称DCD)-死神之舞，这个在黑暗中婀娜多姿起舞的乐队，以最大的可能表现了黑暗乐风独具特色的魅力，即无限优美的施律，不食人间烟火的主音空灵飘荡和中东色彩的神秘乐声层层浸染于西塔琴落寞的抽泣中，响板孤独而轻盈的点击，使你置身于明暗世界。 真正灵魂的东西是隐藏在音乐中深厚的文化和宗教底蕴以及不可避免的缥缈黑暗的氛围。 DCD于1981年成立于澳大利亚，成立之初，除了两位核心舞者，主音Lisa Gerrard, 吉他手Brendan Perry之外，还有两位成员Paul Erikson和Simon Monroe. Brendan Perry在这之前一直是澳大利亚著名朋克乐队the Scavengers的主音吉他手。而在82年前不久，Brendan Perry和Lisa Gerrard决定前往伦敦发展，不到一年，他们就和英国最著名的独立唱片公司4AD签了约。1984的春天，他们将以前四年写的一些作品集结成了一张同名专集发行。年末时，又为4AD旗下另一乐队的首This Mortal Coil的首张专集“It’ll End in Tears”, 贡献了两首作品。自1985年的一张EP“Garden of the Arcane Delights”之后，DCD发行了他们的第二张专集“Spleen and Ideal”，在英国拿到NO。2的同时，也为他们建立起了对宗教的疯狂热爱。 随后的几年，两张出色的专集 “Within the Realm of a Dying Sun” 和“ Serpent’s Egg”的发行 不仅使DCD成为电影配乐的热门，Lisa Gerrard也开始涉足影坛。1900年，DCD发行了他们的第五张专集Aion，也是在这一年，DCD在美国开始了他们的第一次巡演，获得了相当大的好评。因此在1991年一张类似于精选的“A Passage in Time”在美国首次发行。而93年秋天发行的 “Into the Labyrinth ”无论在美国还是欧洲都取得空前成功。DCD在巡演中的LIVE专集“TowardtheWithin”于1995年发行。DCD的世界性巡演则是在他们的最后一张专集“Spiritchaser”发行之后。

逍遥清风

00年的时候，只身闯上海，经历了很多，1年半内搬家三次，01年的夏天头发一把把的掉……然后，一个人一遍遍的听Girl Singing in the Wreckage…… Black Box Recorder 有些专辑，你只要看一眼它的封面就会毫不犹豫地把它买下来，比如Black Box Recorder的England Made Me: Black Box Recorder England Made Me (COUNTRY HOUSE),使它第一次登上了英国的单曲排行榜冠军.当它在英国大行其道时,作为反击,不列颠流行乐之王"绿洲"掀起了与中产阶级校园艺术的代表"污迹"之间争夺排行榜之战.结果,在老朋友赫斯特的帮助下,>大获全胜,而正当这时他们的新专辑大逃亡(The Great Escape)再登专辑榜首. 现在的＂BLUR＂正处于是做超级流行明星还是继续努力创造的十子路口上．由于大逃亡对于年轻乐迷来说，也许太阴暗了，不少人已转投＂绿洲＂旗下．可是，放眼90年代中期，他们已经想＂果肉＂的加维斯．科克尔一样改写了英国潮流之风！ 但随着不列颠流行音乐的退潮，乐队面临越来越多的传媒责难和日渐冷落的公众，为此，＂BLUR＂在1996年初查点解散，于是他们决定1996年全年不再在公众面前露面．年底，阿尔本宣称他已经厌倦了英国音乐而是更着迷美国的独立音乐，这一说法在他们1997年2月出版的专辑＜＜污迹＞＞中得到了证实．英国传媒对这张专辑评价一般，但乐队对英国的反应已经无所谓了．专辑的第一首单曲＜甲虫屁股＞（Beetebum）虽然获得了排行榜冠军，但很快划出了排行榜，他们的大部分听众都不能完全接受他们的路子．但乐队改进后的声音赢得了不少美国听众，专辑在美国获得了好评并掀起一阵小小的热潮．在美国的成功最终有渗透回英国，不久专辑又返回英国排行榜．

逍遥清风

比起嚣张、外露的Punk，我更能接受的是“后朋”。“阴郁、缓慢、沉静”是后朋的特质，而我个人以为用“暗香浮动”颇能概括后朋音乐的精髓。这样的音乐，符合"越堕落越美丽"的规则，更有一种“快乐到死”的决绝。把它当作“精神毒药”并不为过，这样的音乐会不知不觉腐蚀你的灵魂。 从个人的喜好来说，the cure的东西更能让我接受，因为Joy Division实在沉重的让我有点难以承受，或者说害怕沉溺。Ian Curtis, 一个已经成为传奇的人，他的结局让我难以去面对他的音乐。这样的一个才华横溢的人，肉体是遭受了病痛多少的折腾，精神是承受了多大的压力，才会选择在名利开始向他招手之时义无反顾地放弃了所有？这样的音乐沉载了太多，我一个凡俗女子恐怕难以去接受。只是，有时候对一切都失望的时候，会去听听那首Love will tear us apart。压力那么大，就让爱去撕碎一切吧~可是，爱又在哪里？ 呵~夜深了，随便吐点口水，见谅…… Joy Division Joy Division是英国后朋克乐队中在七十年代极具影响力的一支乐队，主唱Ian Curtis更是英年早逝。二十年后，Joy Division未被世人遗忘，反而成了一个黑色的神话，Ian Curtis更成了失落一代的代言人。 1976年秋天，在英国曼彻斯特，有三个职业音乐人决定组成一个乐队，他们花了整个秋季来寻找合适的小提琴手。在一次Sex Pistols音乐会上，他们遇见了Ian Curtis。 后来他们给自己取名叫"Warsaw"（华沙）。不过，他们只在录制了一盘只有五首歌的Demo后就四分五裂。但Ian Curtis与Steve Brotherdale却留了下来并很快找到了新的鼓手：Steve Morris ，就这样组成了Joy Division的正式班子：Ian Curtis，Peter Hook，Bernard Summer和Steve Brotherdale…… 1977年12月，他们决定录制4首新歌，这就是后来的"An Ideal For Living"当时他们仍以Warsaw作队名，结果发现这个名字与别人有冲突，于是在1978年1月正式更名为"Joy Division"并在1月28 日这天在曼彻斯特的Pip酒吧举行了正式演出。乐队的经济人也换成了Rob Gretton。 同年曼彻斯特一家俱乐部老板Tony Wilson和Alan Erasmus注册了The Factory这个唱片品牌，并在10月签下了Joy Divisio。渐渐的Joy Division的名气越来越大，但主唱Ian的癫痫病却成了乐队以后发展的一大阴影。那个时候他与妻子Deborah快有了自己的孩子，乐队的首张专辑也在制作中，但他却变得越来越孤僻，拒绝与外界沟通。 在1979年4月14日，乐队出现在了英国国家电台上，他们很快就被公众所熟悉。3月4日他们又在The Cure的演出中暖场。6月Joy Division的第一张专辑"UnknownPleasures"正式发行，评论反映良好，卖的也还不错，到1982年6 月为止共卖了10万张。这是一张前所未有的低调作品：冷漠，暗淡且沉重，Ian Curtis深沉的嗓音在由简练的吉他布景中缓缓的唱着献给残酷青春的挽歌。其中的"She's Lost Control"被认为是"最让人震撼的作品"。 这些成功让他们整个夏天和秋季都在伦敦的酒吧里演出。9月13日Factory公司在伦敦的斯加拉剧场举行了一个称为"FAC9"的现场聆听会。15日Joy Division第一次在BBC 电视二台举行了大型现场表演，Ian Curtis在"Transmission"和"She's Lost Control"中以令人着迷的机器人舞步给观众留下了深刻的印象。 这之后Ian Curtis的癫痫病越来越发作频繁，乐队只能断断续续的录制一些作品。其间诞生了Joy Division的另一首经典歌曲：Love Will Tears Us Apart。第二张专辑"Closer"也同样是一张叫人想自杀的作品。专辑中处处可见IanCurtis那颗黑色的心灵的伤痕。从一开始的"Atrocity Exhibition"到结束的"Decades"都是如此，更不用说著名的"Isolation"和"The Eternal"了。听过这张专辑后，你会发现现在的很多所谓XX的乐队都只不过是在玩"轻音乐"而已。那种渗透进灵魂中的莫名哀伤已让不少Ian Curtis的追随者变成了殉道者。 终于在这年5月18日Ian Curtis这个一直崇拜早逝的Jim Morrison的23岁年轻人完成了他人生的两大夙愿：成名和自杀中还剩下的那一个——自杀。 接下来的一个月，"Closer"爬上了BBC 专辑榜的前十大，"Love Will Tears Us Apart"成了单曲榜10佳。 这又是一出摇滚史上的悲剧，但只要摇滚还在它就会继续压榨着每一个艺人的每一条神经，直到吸干他们每一滴血。坚持下来的人成为了英雄，中途退缩的已没人会记得他的名字，而那些因为种种不幸未走完他们的路的人则成为了——永久的传奇！ 愿Ian Curtis的灵魂得到安息！